Ediciones Vion - Rock y Heavy en España

Sol, amor y mar

2009-03-06T04:43:00.000-08:00

Continuando con nuestra sección del recuerdo hoy os voy a hablar de Los Diablos.

La historia comienza en Hospitalet de Llobregat cuando Agustín Ramírez, cantante y Enrique Martín, guitarrista, deciden juntarse allá por el año 1965, pasándose a llamar Los Diablillos del Rock. Pronto empezaron a hacer versiones de temas extranjeros, obteniendo así algo de popularidad. En 1966 se les unieron Amado Jaén, bajista y Emilio Sancho, batería. La incorporación de Amado Jaén fue muy importante, ya que con él empezaron a interpretar sus propios temas.

Es así como graban su primer sencillo con la compañía Regal, con las canciones “Tu también serás ye-ye”/“Brutal”, empezando a promocionarse y a ganar adeptos. En 1967 graban varios sencillos, destacando las canciones “Así fue”, “Solitario” o “Catedral de Winchester”

En 1968 se les une el organista Gianni Escavirri, por esta época ya pasaron a llamarse Los Diablos. Entre 1968 y 1969 graban varios sencillos y EP’s destacando las canciones “Gracias amor”, “Querida Eloisa”, “En casa de Tomas” o “Sol, amor y mar”.

En 1970 firman con la discográfica Odeón, entrando en sus estudios para grabar varios sencillos y Ep’s, destacando las canciones “Cantar y cantar”, “Oh, oh nada más”, “Dieciséis años”, “Una mañana” o “Un rayo de sol”, con esta última canción consiguen un gran éxito llegando a vender cuatrocientas mil copias y recibir un Disco de Oro. De esta manera inician una larga gira por toda España obteniendo un gran éxito.

Entre 1971 y 1972 editan varios sencillos entre los que destacan las canciones “Fin de semana”, “Me conformaré”, “Cara al viento”, “El tiempo pasa”, “Niña de papa” y “Oh, oh, July”, obteniendo un buen éxito de ventas y siguiendo aportando un gran espectáculo en cada actuación que hacían.

En 1973 vuelven a los estudios para seguir grabando más temas, como “Mi talismán”, “Lazos de amistad” o “Me voy, me voy”. Al año siguiente graban más sencillos, destacando las canciones “Un gramo de felicidad”, “Acalorado” o “En ti lo encontré”, donde siguen mintiendo buenos éxitos.

Entre 1975 y 1977 el grupo siguieron grabando varios sencillos, destacando las canciones “Rosana”, “Luna de miel”, “El sol nace para todos” o “Velas al viento”, además de editar sus primeros elepés, que serían recopilaciones de sus temas más destacados.

A finales de 1977 el grupo decide separarse. A pesar de esto, no les impidió regresar en el año 1982, donde graban varios temas, prolongándose esta situación hasta 1990. Por estas fechas inician una gira junto a Formula V por distintos lugares de España. En la actualidad siguen ofreciendo su espectáculo por diversas salas y locales.

Actuación en televisión con la canción "Oh, oh, July":

Actuación en televisión con la canción "Fin de semana":

Actuación en televisión con la canción "Un rayo de sol":

Tags: musica, formula v, los diablos, pop

Duelo al sol

2009-03-06T04:42:00.000-08:00

Hoy nos vamos a trasladar, musicalmente hablando, hasta el lejano far-west de la mano del grupo La Frontera.

La historia comienza cuando Javier Andréu, Tony Marmota, Quino Maqueda, José Battaglio y Rafa Hernández se encuentran en un local de ensayo y descubren su común afición a la música vaquera, así que entre todos deciden formar un conjunto musical. El primer problema con que se enfrentan es la falta de bajista y batería, ya que los cinco eran guitarristas. Javier Andréu sería el vocalista, aunque también se ocuparía de tocar la armónica, el banjo y la guitarra, Tony se decidió por el bajo, mientras José se esforzaba en la batería, quedando Quino y Rafa a las guitarras. Tras unos cuantos ensayos La Frontera empezaba a parecerse a una banda.

De esta forma se inscriben en el Trofeo Villa de Madrid 1.984, el cual ganan, obteniendo la grabación de un disco junto a los finalistas, aunque también grabaron su primer video con la canción “Duelo al sol”. Empiezan a ofrecer diversos conciertos, llegando a actuar junto a Objetivo Birmania, poco a poco iban expandiendo su territorio, desplazándose hasta Zaragoza, donde actúan junto a Golpes Bajos y Radio Futura. Después de estos conciertos abandona la formación Rafa Hernández, aprovechando esta ocasión José Battaglio pasa a tocar la guitarra rítmica y el puesto de batería lo ocuparía Juan Carlos Aured, siguiendo de esta manera tocando por diversos sitios.

A finales de 1984 firman con la discográfica Polydor, entrando de esta manera en sus estudios para grabar su primer álbum, que se llamaría La Frontera, que sería publicado en 1985. De este disco podemos destacar las canciones “La ley de la horca”, “Viva Las Vegas” o “Pobre tahúr”, más su éxito “Duelo al sol”. Con este trabajo en la calle empiezan a ofrecer numerosos conciertos, durante el transcurso de la gira decide abandonar Juan Carlos Aured, entrando Jorge Árboles “Toti” (ex Dinarama), continuando con él sus actuaciones. En 1986 vuelven a los estudios para grabar el álbum Si el whisky no te arruina, las mujeres lo harán. De este disco podemos destacar las canciones “Judas el miserable”, “La ciudad” o “Cielo del sur”. Este trabajo obtiene excelentes críticas y buenas ventas, con lo que las actuaciones empiezan a aumentar.

A principios de 1987 “Toti” deja el grupo momentáneamente, siendo sustituido por Daniel Parra. Con esta formación entran en los estudios para grabar el álbum Tren de medianoche. De este disco podemos destacar las canciones “Mi destino”, “Siete calaveras” o “Siempre hay algo que celebrar”. Al terminar la grabación del disco abandonan Daniel Parra y José Battaglio. Para la guitarra se decide contar con Claudio de Casas y para la batería otra vez con “Toti”, que ya estaba recuperado, iniciando así una larga gira. En 1989 vuelven a los estudios para grabar el álbum Rosa de los vientos. De este disco podemos destacar las canciones “El límite”,“La rosa de los vientos” o “Juan Antonio Cortes”. Con este trabajo inician una trepidante gira llena de éxitos.

Tras estos éxitos volvieron a los estudios en 1991 para grabar el álbum Palabras de fuego. De este disco podemos destacar las canciones “Hambre de tu amor”, “Solos tú y yo” o “Viento salvaje”, aunque con este trabajo no tuvieron tanto éxito, pero esto no les desanimo para ofrecer una gran gira, la cual aprovecharían para grabar un disco en directo. El lugar elegido sería Sevilla y la fecha el 16 de Julio de 1992, el álbum llevo por titulo Capturados vivos, donde incluyen todos sus éxitos y canciones nuevas como“Lluvia” y “Aunque el tiempo nos separe”. Además este trabajo serviría como homenaje a “Toti”, que había fallecido poco antes. Antes de iniciar una nueva gira abandona el grupo Quino Maqueda, entrando Javier Pedreira a la guitarra y Mario Carrión a la batería. De esta manera inician una gira durante dos años por España y Europa.

Una vez llegan a Londres aprovechan para grabar el álbum La rueda de las armas afiladas, que sería publicado en 1994. De este disco podemos destacar las canciones “Las dos caras de Jack”, “Desafiando la evidencia” o “Paisaje interior”. Con este trabajo no obtuvieron muy buenas ventas, a pesar de esto, inician una nueva gira llena de actuaciones, donde ofrecen un buen espectáculo. Gracias a esto graban un nuevo directo, esta vez sería en acústico, donde vuelven a recuperar su esplendor, a pesar de todo esto la banda entra en una pequeña crisis.

No sería hasta el año 1999 cuando Javier Andréu y Tony Marmota se vuelven a juntar con muchas ganas de seguir con el proyecto, reclutando a Oscar Rama y Nico Álvarez para las guitarras. Con ellos entran en los estudios para grabar el álbum Nuevas Aventuras, que sería publicado en el año 2000. De este disco podemos destacar las canciones “No vuelvas sin ella”, “Aleluya” o “Los amigos de la calle”. Para este trabajo cuentan con la colaboración de Andrés Calamaro y Ariel Rot. En el año 2003 regresan a los estudios después de sus actuaciones para grabar el álbum Tu revolución. De este disco podemos destacar las canciones “Una noche más”, “Nubes de tormenta” o “Al final de todo”.

En el año 2005 se juntaron para seleccionar 20 temas de toda la carrera del grupo, para poder editar el álbum 20 años y un día, donde celebran su aniversario y repasan sus canciones más emblemáticas. Hoy en día el grupo sigue ofreciendo diversas actuaciones en distintos festivales

Video-Clip de la canción "Cielo del sur" emitido en La Bola de Cristal:

Video-Clip de la canción "El límite":

Actuación en directo con la canción "Judas el miserable":

Actuación en directo con la canción "Mi destino":

Tags: andres calamaro, radio futura, golpes bajos, la frontera, pop rock, rock, musica, pop, alaska

Caugt in love

2009-03-06T04:40:00.000-08:00

Hoy vamos a hablar del grupo Elikat. La formación surge en Palma de Mallorca en 1986 cuando Luis Hierro (vocalista) procedente del grupo Drakkar, y Rafa Bohórquez (batería) deciden unirse con la intención de formar una banda de Heavy Metal melódico.

Entre los dos van buscando nuevos músicos, a consecuencia de ello se une Rafa Vicens al bajo. Tiempo después se les une el guitarrista Miiro Heikkilä. De esta manera empiezan a confeccionar varias maquetas, que son llevadas por diferentes sitios, obteniendo muy buena reputación.

Mientras esperan algún contrato el grupo se mueve de concierto en concierto. Según va pasando el tiempo ellos mismos deciden presentarse en unos estudios dispuestos a comerse el mundo. De esta manera graban dos sencillos, uno sería “Don't lie to me”/“We're hungry hearts” y el otro “Never see me cry”/“I'm a wandering soul”, que verían la calle a finales de 1987.

Ambos sencillos obtienen un buen nivel de ventas, con lo cual le permite al grupo tocar por diversas salas y locales. Según van ofreciendo sus espectáculos el grupo es seguido por una minoría, de esta manera decide abandonar la banda Rafa Vicens.

Pasaría un tiempo hasta que encontraron a José Sánchez, bajista, y con él vendría José María Moyemel, teclista. De esta forma vuelven a ensayar juntos, saliendo de nuevo a ofrecer su espectáculo por diversas salas, consiguiendo un amplio éxito.

De esta manera entran en los estudios de Justine Records para grabar en 1989 el EP Caught in Love, el tema más destacado de este disco es el homónimo “Caught in love”, del cual llegarían a grabar un vídeo. Gracias a las ventas de este álbum consiguen actuar en muchas salas y locales. En uno de estos sitios son contratados para dar unos conciertos por Alemania.

Dispuestos a iniciar el viaje sufren el contratiempo de que Rafa Bohórquez se encuentra indispuesto, con lo que Luis Hierro llama a Carlos Domínguez, al que ya conocía de su época en Drakkar, para que toque la batería. Una vez llegan a Alemania realizan sus actuaciones por distintas salas, durante el transcurso de las mismas, se les une el guitarrista Tolo Grimalt, con lo que su espectáculo empieza a ganar adeptos de forma acelerada.

Cuando terminan la gira vuelven a España, con lo cual abandona el grupo Tolo Grimalt. Una vez recuperado Rafa Bohórquez vuelve a tomar el dominio de las baquetas. De nuevo la formación entra en unos estudios en 1990, esta vez sería en los de la compañía Armageddon Music, con la que graban su primer elepé titulado Electrikat. De este disco podemos destacar las canciones “Stealer of dreams”, “Lost & Lonely” o “Don’t say a Word”. Con este trabajo vuelven a ofrecer una gira por España y por Alemania.

Pero no todo sería felicidad y las disputas internas hacen que finalmente el grupo se disuelva. Luis Hierro, Miiro Heikkilä y Rafa Bohórquez formaron otro conjunto llamado Luis Massot. Como dato curioso decir que son más conocidos en Alemania que en España.

Video-Clip de la canción "Caught in love":

Video-Clip de la canción "Stealer of dreams":

Tags: rock, musica, soft rock, heavy metal, hard rock, luis massot, elikat

Steel for an age

2009-03-06T04:38:00.000-08:00

Hoy vamos a hablar de Crom, que es un grupo que esta entre en la línea del Heavy Metal/Speed Metal y el Rock sinfónico/Rock progresivo.

Este grupo se formo allá por el año 1983 en Valladolid cuando Denis Escudero y Miguel Ángel Sotorrios, ambos dominando las guitarras, deciden formar un conjunto musical. Rápidamente se les une Gabriel Navarrete para tocar la batería. Poco a poco van ensayando diversos temas, pero sin tener un vocalista fijo. No sería hasta 1984 cuando encontraron a Luis Gadea, que aparte de tocar el bajo también ofrecía su portentosa voz.

A lo largo de 1984 ofrecieron su espectáculo por diversas salas y locales, llegando a realizar un concierto en la plaza mayor de Valladolid, aprovechando este momento graban su directo.

Después de estas actuaciones empiezan a mover sus diversas maquetas, hasta que son seleccionados por una pequeña discográfica local que les ayuda en la distribución nacional de sus maquetas en forma de casete. Mientras tanto ellos seguían ofreciendo sus actuaciones por todo el territorio castellano leones.

Finalmente en el año 1987 firman con la compañía Snif, con lo que pasan directamente a los estudios para grabar su primer álbum que se llamaría Steel for an age. De este disco podemos destacar las canciones “Final warning”, "Galadriel" o “King of kings”. Con este trabajo salen de promoción por diversas partes de España, obteniendo buenos éxitos, todo esto se ve reflejado también en las buenas criticas que reciben.

Después de un tiempo deciden rescindir su contrato con Snif y firmar por la compañía Claxon Records. Con ellos entran a grabar en 1989 su segundo álbum titulado Wasteland. De este disco podemos destacar las canciones “Uther’s order”, "Morgana" o “The sinning lie”. Con este trabajo vuelven a ofrecer otra gira por distintos puntos del país, cosechando buenos éxitos y criticas.

Pero no todo sería felicidad y finalmente en 1990 el grupo decide disolverse.

A falta de videos, os dejo unas cuantas canciones:

Final warning
Uther’s order
The sinning lie
King of Kings

Tags: asfalto, musica, sinfonico, rock, crom, rock progresivo, speed metal, heavy metal, hard rock

Ángeles o Demonios - Segunda parte

2009-03-06T04:37:00.001-08:00

Vamos a continuar con la historia de Zarpa donde la dejamos.

En 1999 Vicente Feijóo, después de varios proyectos en solitario, decide rearmar el grupo, es entonces cuando se encuentra con Rafa Játiva (guitarra rítmica), antiguo componente de Sable, y entre los dos buscan a nuevos músicos, hallando en Manolo Cascales (batería) y Fernando (bajista) las personas ideales.

Con esta formación inician unas cuantas actuaciones y conciertos, pero finalmente Fernando decide irse, con lo que la banda tiene que buscar a un nuevo bajista. Después de un tiempo buscando se decide contar con Gilbert Romero, volviendo a ensayar juntos

Es así como entran en los estudios en el año 2001 para grabar el álbum Luchadores de la paz. De este disco podemos destacar las canciones “La señal”, “Luchadores de la paz” o “Avad-on el destructor”. Con este trabajo vuelven a ofrecer su espectáculo por diversas salas. En todas ellas la gente acude en masa y se aprovecha para grabar un directo.

En el año 2004 fichan por la discográfica Karthago Records, entrando en sus estudios para grabar el álbum Infierno. De este disco podemos destacar los temas “Babilonia”, “Infierno” o “Fantasmas del pasado”, y además incluye los temas más destacados de sus álbumes ¿Ángel o Demonio? y Herederos de un imperio. También se aprovecha este momento para lanzar algunos elepés que no vieron la luz en su momento, como son los discos Progreso y En ruta hacia Europa.

De esta forma inician una nueva gira por diferentes salas, durante este recorrido Manolo Cascales decide abandonar el grupo, siendo sustituido por el batería Bienvenido Godoy, con el que continúan sus espectáculos.

En el año 2007 vuelven a los estudios de Karthago para grabar el álbum El yunque contra el martillo. De este disco podemos destacar las canciones “Días de ilusión”, “El yunque contra el martillo” o “La zarpa y el sable”, donde siguen demostrando sus poderosos guitarreos. Hoy en día siguen actuando por diversas salas.

Y con toda está información ya se ha acabado el artículo sobre Zarpa ya que hasta el día de hoy no ha sacado nuevo disco. Espero que lo hayáis disfrutado.

Actuación en la sala Green Space con la canción "Ojo por ojo":

Actuación en televisión con la canción "La señal":

Concierto en directo con la canción "Babilonia":

Tags: sable, rock, musica, zarpa, heavy metal, hard rock

Ángeles o Demonios - Primera parte

2009-03-06T04:33:00.000-08:00

Hoy vamos a hablar de un grupo que practica un gran rock duro, que no tuvo excesiva suerte, se trata de Zarpa.

La historia de este grupo comienza en 1977 cuando Vicente Feijóo (voz y guitarra solista), Eduardo Feijóo (bajo), Jesús Martínez (batería) y Vicente Catalá (guitarra rítmica) deciden juntarse para ensayar con la intención de formar un conjunto musical. Sus primeros temas fueron versiones de Deep Purple y Status Quo, grupos a los que ellos admiraban.

Comenzaron a tocar por diversas salas ofreciendo su espectáculo bajo el nombre de Wolframio. Por estos tiempos eran bastante aclamados por su potente directo, a pesar de esto Vicente Catalá decide abandonar el grupo, siendo sustituido por Javier Hervias. Este fue un cambio importante, ya que consiguieron una mayor popularidad.

Gracias a todo esto entran en los estudios para grabar en 1978 un Mini-LP llamado Los cuatro jinetes del Apocalipsis. En esta época es cuando se cambia el nombre al grupo, pasando a ser Zarpa. Este disco se mueve bastante bien por distintos sitios, siendo escuchados por más gente. Poco a poco sus conciertos son más multitudinarios, llenando cada sala por la que pasaban. Ante tal repercusión fueron seleccionados para telonear a Triana en la sala Bony.

Siguiendo con su progresión, el grupo no dejaba de dar conciertos y obtener buenas críticas, es así como consiguen telonear en 1979 a Ian Gillan. Pero después de estos éxitos fueron llamados a filas la mayoría del grupo, con lo que no pudieron juntarse hasta 1980. Los mismos cuatro componentes se animan a hacer una maqueta, a la que llaman Adictos al crimen, que ellos mismos van moviendo por los distintos pubs y conciertos en los que actúan. Durante estos directos, ellos mismos van grabando material para intentar lanzar un disco en directo, pero finalmente se queda en otra maqueta, a la que llaman Zarpasaurio.

De todas maneras su trabajo no cayo en saco roto y en 1982 consiguen entrar en los estudios para grabar el álbum ¿Ángeles o Demonios?. De este disco podemos destacar las canciones “El ángel de la muerte”, “¿Ángeles o Demonios?” o “Llega el castigador”. Con este trabajo volvieron a su senda de llenar todas las salas por las que pasaban, consiguiendo telonear a Barón Rojo.

En 1984 consiguen un contrato con la discográfica Twins Records, de esta manera entran en sus estudios para grabar el álbum Herederos de un imperio. De este disco podemos destacar las canciones “Voces en el universo”, “Herederos de un imperio” o “Unidos por el rock”. Con este trabajo realizan una gira por toda España, volviendo a telonear a Barón Rojo en su directo “Barón al rojo vivo”. Poco después el grupo ofrece algunos espectáculos por Francia.

Con todos estos éxitos se desplazan hasta Ginebra para elaborar la grabación de un nuevo álbum. Pero una vez allí Vicente Feijóo y Javier Hervias no se ponen de acuerdo con los temas, comenzando una disputa interna, que acabaría con la disolución momentánea del grupo.

*Aviso: La calidad de algunos vídeos es baja debido a que estan grabados en directo

Actuación en la Sala Bony con la canción "Los cuatro jinetes del Apocalipsis":

Video-Clip de la canción "Herederos de un Imperio":

Actuación en la sala Roxy con la canción "Voces en el universo":

Tags: zarpa, triana, musica, baron rojo, rock, hard rock, heavy metal

Salud, dinero y amor

2009-02-25T06:53:00.000-08:00

Volviendo a nuestra sección del recuerdo hoy os voy a hablar de Cristina y Los Stop.

Los comienzos de esta banda se sitúan allá por el año 1964 cuando Juan Comellas (órgano), José María Serra (guitarra solista), Andrés Gallego (batería) y Rafa (bajo) se encuentran con Maria Del Carmen Arévalo “Cristina” (cantante). Entre todos deciden formar un conjunto musical, al cual llamarían Donald Duck, para ir a tocar en las fiestas de los amigos.

Este primer propósito se consiguió ampliamente, llegando a obtener cierta popularidad, todo ello hace que se animen para presentarse a un concurso radiofónico, donde consiguen alzarse con el primer premio. Gracias a esto consiguen un contrato discográfico con la casa Belter.

Es aquí donde se producen los primeros cambios, uno de ellos fue el cambio de nombre, pasando a ser Cristina y Los Stop y otro de ellos sería el cambio de Rafa por el bajista Fernando Cubedo. De esta manera entran en los estudios en 1966 para grabar su primer EP, que contiene la canción “Catedral de Winchester”, con el que obtienen buenos éxitos.

En 1967 fue un año de gran actividad musical, ya que grabaron cuatro sencillos, y cinco EP’s, donde destacan los temas “Casi nada”, “Los dos tan felices”, “Tres cosas: salud, dinero y amor”, “Con su blanca palidez” o “Molino al viento”, donde destacaban las versiones que hacían de otros grupos. Llegaron a actuar en el Festival de San Remo y recibieron el premio del Instituto de Cultura Hispana, por la canción “El turista 1.999.999”. Con todo esto ganaron gran popularidad tanto en España como en toda Hispanoamérica.

En 1968 se lanzo el primer elepé del grupo, que contenía todos sus éxitos, más nueve sencillos y cuatro EP’s, continuando su gran actividad musical, donde destacan los temas “La, la, la”, “Yo te daré”, “Mi carta”, “Esta tarde vi llover” o “El remo”, donde siguen haciendo diversas versiones y obteniendo mucha popularidad.

En 1969 surgieron problemas dentro del grupo, con lo que decidieron separarse, durante un tiempo existió el grupo Cristina y los Tops y por otro lado Los Stop. Todo esto duro aproximadamente un año. Poco después Cristina empezaría su carrera en solitario.

Actuación en televisión con la canción "Tres cosas: salud, dinero y amor":

Canciones "Con su blanca palidez", "Un hombre y una mujer" y "Los dos tan felices":

Actuación en televisión con la canción "Mis ojos":

A tu alcance

2009-02-25T06:51:00.000-08:00

Continuando con nuestra sección del Pop-Rock más destacado, hoy vamos a hablar de Danza Invisible.

El grupo se formó en Málaga en el año 1981, cuando se juntaron Ricardo Texidó a la batería, Manuel Rubio en la guitarra rítmica y Chris Navas al bajo. Poco después se les unió el guitarrista Antonio Gil. En principio sería Ricardo Texidó quien se encargaría de ser el vocalista, a parte de tocar la batería, pero meses después se reencontró con Javier Ojeda, el cual pasaría a ser el cantante.

Con esta formación se presentan en el concurso de rock “Alcazaba”, el cual ganan, lo cual les permite grabar su primer sencillo con la canción “Mis ojos hacia ti”. En 1982 graban en los estudios de Ariola un EP llamado Sueños, que fue rápidamente radiado, logrando alcanzar una buena popularidad. Todo esto les lleva a actuar en la sala RockOla. Gracias a estos éxitos consiguen grabar un álbum, titulado Contacto interior, que sería publicado en 1983. De este disco podemos destacar las canciones “Tiempo de amor”, “Al amanecer” o “Arco iris”. Con este trabajo alcanzan el número 1 de las listas de éxitos en las radios, realizando así numerosas actuaciones.

En 1985 graban el Mini-LP titulado Maratón, donde consiguen la colaboración de Santiago Auserón. De este disco podemos destacar las canciones “El pintor y la modelo”, “El ángel caído” o “El club del alcohol”. Con este trabajo dan por terminado su contrato con Ariola y firman con DRO. En 1986 se van hasta Manchester para grabar el álbum Música de contrabando, donde obtienen la colaboración de Lisa Stansfield. De este disco podemos destacar las canciones “Mercado negro”, “Espuelas” o “Sin aliento”

Mientras están de gira se aprovecha para grabar un álbum en directo, siendo la Sala Universal de Madrid la elegida, donde tocarían sus canciones más conocidas. Este trabajo se acerca al disco de Oro. En 1988 vuelven a los estudios para grabar el álbum A tu alcance. De este elepé podemos destacar las canciones “Reina del caribe”, “Sabor de amor” o “A este lado de la carretera”, que es una versión de un tema de Van Morrison. Con este trabajo consiguen obtener el disco de Platino. Aprovechando el auge de la banda se lanza al mercado un álbum recopilatorio titulado Danza Invisible 1984-1989.

En 1990, al regresar de su gira, graban el álbum Catalina, donde obtienen la colaboración de Los raperos del sur. De este disco podemos destacar las canciones “Yolanda”, “Catalina” o “Naturaleza muerta”. Sin casi descanso al año siguiente graban el álbum Bazar. De este disco podemos destacar las canciones “Diez razones para vivir”, “Fiesta después de la fiesta” o “La deuda de la mentira”. Al finalizar este trabajo inician una larga gira.

En 1993 graban el álbum Clima raro, donde introducen reggae y ritmos afrolatinos. De este disco podemos destacar las canciones “Piedras preciosas”, “La estanquera del puerto” o “Salsa rosa”. Al terminar este trabajo Ricardo Texidó decide abandonar el grupo, quedándose la formación en un cuarteto, contratando a diferentes músicos de estudio para la labor de batería. De nuevo en la carretera deciden grabar un álbum en directo, donde despliegan todo su sonido, recogido en el álbum Al compás de la banda, que saldría publicado en 1995.

En 1996 graban el álbum Por ahora, donde se nota el cansancio de la formación después de tantos conciertos, esto genera que no sea el mejor trabajo de su carrera, con la consiguiente reducción de ventas. Todo esto consiguen arreglarlo después de tomarse un pequeño descanso, y volver en 1998 para grabar el álbum En equilibrio. De este elepé podemos destacar las canciones “Por ahí se va”, “La danza de la marea” o “Libro abierto”. Con este trabajo vuelven a alcanzar ser Disco de Oro. Con renovadas energías vuelven a ofrecer sus actuaciones por toda España. La discográfica aprovecha este momento para sacar al mercado un doble álbum recopilatorio llamado Grandes Éxitos.

En 2001 regresan a los estudios para grabar el álbum Efectos personales. De este disco podemos destacar las canciones “¿Cuánto, cuánto?”, “Pero ahora” o “Si no estás tú”. Con este trabajo el grupo celebra sus 20 años sobre los escenarios. En el año 2003 el grupo graba el álbum Pura danza. De este disco podemos destacar las canciones “Dame más”, “Dame de beber” o “Amándote”. Hoy en día el grupo sigue ofreciendo su espectáculo en vibrantes directos.

Video-Clip de la canción "Sin aliento":

Video-Clip de la canción "Sabor de amor":

Video-Clip de la canción "Frío en mi corazón":

Actuación en el programa "La Edad de Oro" con la canción "Tiempo de amor":

De la A a la Z

2009-02-25T06:47:00.000-08:00

Hoy voy a volver un poco a mis orígenes y hablar de esas bandas menos conocidas y con ninguna suerte, a pesar de practicar un buen rock duro, se trata de Acero y Zeus.

Empezaremos con Acero, ya que se formo en Alicante allá por el año 1981 cuando se unieron Alfonso Peña, Gabriel Caro “Carolo” y Héctor Volpe. Poco después se les unieron Quique Doménech y Luisma Cantó, quedando la formación de la siguiente manera: Alfonso Peña como cantante, “Carolo” a la guitarra solista, Héctor Volpe como bajista, Quique Doménech a la batería y Luisma Cantó como guitarra rítmica.

De esta forma empezaron a ofrecer su espectáculo por diversos bares y locales de Madrid, por una de esas salas coinciden con Jorge Barral “Flaco”, que por aquellos tiempos formaba parte del grupo Azabache. Junto a él llegan hasta los estudios Colores, donde les ayuda a crear su canción más conocida, “El blues del colgao”.

En Enero de 1983 finalmente ve la luz el EP titulado Acero, a través de la compañía Ogro discos, que contiene los temas “Vibración”, “Distrito 11”, “El blues del colgao” y “Atención”. Este trabajo fue muy bien acogido y el tema “El blues del colgao” se convirtió en un autentico himno. Con todo esto pudieron ofrecer numerosos conciertos.

A mediados de 1985 la banda cambia de formación, entrando José Luis Escolano como guitarra rítmica y Manolo Veloso a la batería. Con ellos siguieron ofreciendo diversas actuaciones y espectáculos hasta 1990, donde decidieron disolverse. A pesar de esto hoy en día se les puede ver en algún festival.

En el año 2003 decidieron juntarse para grabar un álbum, cuyo titulo es Acero, desde luego para los títulos de los elepés no son muy originales, que han ido distribuyendo por los distintos festivales en los que han actuado.

Otro grupo de similares características fue Zeus, que se formo allá por el año 1982 en Barcelona. La idea surgió de Félix Bustillo, Francisco Heredia y José Antonio Pérez. Mientras ensayaban fueron buscando otros músicos y se encontraron con Ramón Martínez y Santiago Rovira. Entre todos deciden montar una banda y ensayar con versiones de sus grupos favoritos, con lo que la formación quedaría de la siguiente manera: Félix Bustillo como vocalista, Francisco Heredia a la guitarra, José Antonio Pérez al bajo, Ramón Martínez a la guitarra y Santiago Rovira a la batería.

Van promocionándose por distintos bares y locales, donde ya empiezan a tocar sus propios temas. El público siempre les recibe muy bien, en todos lados son muy bien acogidos. Tanto es así que deciden lanzarse a entrar en estudio y grabar su primer sencillo que se llamaría Dama de Hierro y que se lanzaría a la calle en el año 1984

Al terminar la grabación Santiago Rovira decide abandonar el grupo, siendo sustituido por Fernando Kouton. De nuevo volvieron a ensayar hasta tener un buen sonido, con lo que volvieron a actuar por distintos bares y locales, durante estas actuaciones decide abandonar Ramón Martínez, quedándose la formación como un cuarteto. En 1987 vuelven a los estudios para grabar el álbum Zeus, donde practican un buen Hard-Rock y Heavy Metal.

Al terminar el disco salieron de promoción por distintas salas de España, pero los problemas internos dieron al traste con la continuidad de la banda disolviéndose poco después.

Canción "El blues del colgao", de Acero:

Actuación de Acero en el Festival Leyendas del Rock con la canción "Acelera":

Canción "Dama de hierro" de Zeus:

Larga vida al rock and roll - Tercera parte

2009-02-25T06:31:00.000-08:00

Bienvenidos a esta tercera y última entrega sobre la historia de Barón Rojo.

Después de un paréntesis y de buscar a los músicos adecuados, entran en los estudios de la discográfica Avispa para grabar el álbum Desafío. En esta aventura les acompañan Niko del Hierro al bajo (ex Ñu) y José Antonio del Nogal a la batería, pasando a cantar todos los temas Carlos. De este disco podemos destacar las canciones “Te espero en el infierno”, “Hijos del blues” o “Girls got Rhythm”, que es una versión de un tema de AC/DC. Con este trabajo volvieron a tener algo de popularidad, con lo que pudieron actuar tanto en salas pequeñas como en grandes pabellones.

En 1995 se lanza un doble álbum recopilatorio llamado Larga vida al Barón, con lo que de nuevo vuelven a ganarse el favor del público. Con renovadas energías entran en los estudios de Clave Records para grabar el álbum Arma secreta, que sería publicado en 1996. De este disco podemos destacar las canciones “Bajo tierra”, “Arma secreta” o “No hay solución sin rock & roll”. Para este trabajo cuentan con José Martos a la batería y el bajista Ángel Arias, ambos provenientes de Niágara, en sustitución de Niko del Hierro y José Antonio del Nogal. Todo esto origina una nueva gira, donde encuentran una entrega total del público, con lo que la gira se prolonga hasta 1997.

En 1999 llegan a un acuerdo con BMG-Ariola para editar un doble álbum recopilatorio, donde a parte de incluir los temas “Cueste lo que cueste”, “El trepa”, “Cielo o infierno” o “Más de ti”, así como una nueva versión del “Resistiré”, se repasa el sonido a todos sus éxitos. Para este trabajo se sigue contando con Ángel Arias, y entra Valeriano Rodríguez a la batería, en sustitución de José Martos, el resultado sería el álbum Cueste lo que cueste. Inician una gran gira a nivel nacional y otra por Hispano-América acudiendo a sus actuaciones miles de fans.

Al terminar la gira vuelven a España y firman con Zero Records para grabar el álbum 20+, que sería publicado en el año 2001, y que serviría para conmemorar los más de 20 años que lleva Barón Rojo. De este disco podemos destacar las canciones “Fronteras”, “20+” o “Sobrenatural”, más las colaboraciones de Oscar Cuenca al trombón, Sergio Bienzobas al saxo, Josetxu Díez a la trompeta y Manolo Arias (ex Bella Bestia, ex Niágara) a la guitarra.

Mientras ofrecían su gira por España se dispusieron a grabar un álbum y un DVD en directo, es así como el 5 de octubre de 2001 en la sala Divino Aqualung de Madrid empezaron a grabar. Después de terminar su gira española emprenden rumbo a Latinoamérica, donde participan en el álbum tributo a V8 titulado, V8 no murió. En Mayo de 2002 se puso a la venta el DVD con el título “Barón en divino” y el doble disco con el título “Barón en Aqualung”, que contenían todos sus éxitos.

En el año 2003 se pone a la venta el álbum Perversiones, donde Barón Rojo interpreta los temas de sus grupos más influyentes, como AC/DC, Deep Purple o Iron Maiden. En el año 2006 sale a la venta el doble álbum recopilatorio llamado Las aventuras del Barón, donde se vuelve a contar con José Martos.

En Noviembre de 2006 sale a la venta el álbum Ultimasmentes, que fue grabado en los estudios de la compañía Santo Grial. De este disco podemos destacar las canciones “Nada que hablar”, “Hombre de las cavernas” o “Caballo desbocado”

Mientras inician una nueva gira, aprovechan las fiestas de Bilbao para grabar un concierto en directo, que se titularía Desde Barón a Bilbao, compuesto por un doble CD mas un DVD del concierto.

En Diciembre de 2007 abandonan la formación Ángel Arias y José Martos, entrando Tony Ferrer al bajo y Rafa Díaz a la batería. Hoy en día el grupo sigue inmerso en una gira que les lleva por España y Latinoamérica. Para conmemorar los 27 años que lleva la banda sobre los escenarios, se ha lanzado un álbum recopilatorio que contiene 2 CD's + DVD, entrevista, Making Off y un libreto.

Actuación en directo con la canción "Al final, perderán":

Canción "Fronteras":

Canción "Más de ti":

Concierto acústico con la canción "Concierto para ellos":

Larga vida al rock and roll - Segunda parte

2009-02-25T06:29:00.000-08:00

Vamos a continuar con la historia de Barón Rojo donde la dejamos.

Después de terminar su gira española, coronada con ese gran álbum, vuelven a Europa para seguir dando espectáculos por distintos festivales, como Popperige compartiendo cartel con Twisted Sister y Metallica. Al término de esta gira vuelan hasta Sudamérica, donde siguen cosechando grandes éxitos, para terminar en España, con la “Fiesta roja”, donde actúan junto a Banzai, Asfalto y Topo.

En 1985 vuelven a los estudios de Zafiro para grabar el álbum En un lugar de la marcha. De este disco podemos destacar las canciones “Cuerdas de Acero”, “Hijos de Caín” o “Breakthoven”. Este elepé se promociono bastante bien, sonando en las radios, y apariciones en TV, volviendo a conseguir un disco de Oro. Con todo esto inician una gira por España y Sudamérica.

En 1986 se presento el álbum Siempre estáis allí, compuesto por varios de los temas que no se incluyeron en Barón al rojo vivo, después de esto volvieron a ofrecer una gira, llenando en cada concierto. Cuando acabo la gira también acabo el contrato con la discográfica Chapa discos, con la que no se llego a un acuerdo para continuar, ni tampoco con EMI, que les quería en sus filas, pero no firmaron el contrato.

En 1987 entran en los estudios de Serdisco para grabar el álbum Tierra de nadie, donde obtienen la colaboración de Miguel Ángel Collado en los teclados y Joaquín Torres en la guitarra. De este disco podemos destacar las canciones “Pico de Oro”, “Tierra de nadie” o “Señor inspector”. Aunque mantienen un buen nivel, los medios empiezan a dejar de apoyarles, y cada vez tienen menos conciertos. A pesar de esto empiezan gira en España y Latinoamérica.

En 1988 vuelven a los estudios para grabar el álbum No va más. De este disco podemos destacar las canciones “Travesía urbana”, “Trampa y cartón” o “Celtas cortos”. Con este elepé siguen descendiendo en los medios de comunicación y en los conciertos.

En 1989 entran en los estudios para grabar el álbum Obstinato. De este disco podemos destacar las canciones “Paraíso terrenal”, “Tren fantasma” o “Herencia letal”, además de una versión de un tema de Los Canarios que es la canción "Get on your knees" . De nuevo vuelven a ofrecer unas cuantas actuaciones, y en medio de una de ellas empieza la discordia; Hermes y “Sherpa” deciden abandonar el grupo, dejando solos a los hermanos de Castro.

Para poder seguir con las actuaciones se decide contratar a Pepe Bao para el bajo, que formaba parte de la banda de acompañamiento de Manzano, José Antonio del Nogal a la batería y Maxi González, ambos de Tritón, a la voz cantando todos los temas. Pudiendo así realizar una gira junto a Obús llamada “Gigantes del Rock”

Actuación en el programa "Tocata" con la canción "Hijos de Caín":

De nuevo una actuación en "Tocata" con la canción "Cuerdas de acero":

Actuación en el programa "Sabado noche" con la canción "Señor Inspector":

Actuación en directo con la canción "Travesia urbana":

Larga vida al rock and roll - Primera parte

2009-02-25T06:25:00.000-08:00

Cuando quiero decir rebelión, en nombre de mi generación.

Simplemente digo Rock and Roll y mi gente me entiende mejor.

Tú que piensas que ya se acabó, manifiestas un claro desdén.

Por lo que el Rock and Roll representa, más que no morirá, ¡apuesta!

Creo que esta bien claro de que grupo os vamos a hablar hoy, pero si todavía nadie se ha dado cuenta, se trata de Barón Rojo.

La historia comienza cuando los hermanos Carlos y Armando de Castro abandonan el grupo Coz y están dispuestos a formar una nueva banda, para ello cuentan con José Luís Campuzano “Sherpa” y Hermes Calabria. Todos ellos ya tenían experiencia de grupos anteriores, en caso de “Sherpa” con Los Módulos y en solitario publicando algún sencillo, en caso de Hermes con el grupo Psiclo y después acompañando a Moris, y los hermanos de Castro, a parte de Coz, habían permanecido en Blue Bar o Kafru; con lo que la formación quedaría de la siguiente manera: Armando y Carlos de Castro a las guitarras, “Sherpa” al bajo y Hermes Calabria a la batería, contando con la colaboración de Carolina Cortés, participante en muchas de las letras, alternándose en las voces Carlos y “Sherpa”.

De esta manera entran en los estudios a finales de 1980 para grabar el álbum Larga vida al Rock and Roll, que sería publicado en Abril de 1981. De este disco podemos destacar las canciones “Con botas sucias”, “El pobre”, “Larga vida al rock and roll” o “Chica de la ciudad”. Este trabajo sorprende a propios y extraños, teniendo una gran aceptación lo que conlleva multitud de actuaciones en televisión y radio, convirtiéndose en disco de Oro, proporcionándoles actuaciones por toda España.

Con este bagaje se marchan hasta Londres a finales de 1981 para grabar el álbum Volumen Brutal, que sería publicado en Febrero de 1982. Este elepé se grabo en los estudios Kingsway, propiedad de Ian Guillan, contando con la colaboración de Mell Collins tocando el saxo y Colin Towns los teclados. De este disco podemos destacar las canciones “Los rockeros van al infierno”, “Concierto para ellos”, “Satánico plan” o “Resistiré”. Este trabajo se realizo en español e inglés, repercutiendo en la prensa especializada del país de muy buena manera, como Kerrang. Empiezan sus actuaciones por distintas salas de Londres como Marquee o Greyhound. El resultado final fue obtener un doble disco de Oro.

En Agosto de 1982 Barón Rojo actúa junto a Iron Maiden, Gary Moore, Marillion y Twister Sister en el “Reading Festival 82”, obteniendo un gran éxito, para así proseguir su gira por Europa, y que poco después les llevaría hasta Latinoamérica, para finalizar en España. Estando ofreciendo su espectáculo por España les ofrecen talonear a Whitesnake, pero ante la multitud de conciertos confirmados les es imposible aceptar.

En 1983 vuelven a Londres, esta vez sería en los estudios Battery, para grabar el álbum Metalmorfosis, que sería publicado en Mayo de 1983. De este disco podemos destacar las canciones “Casi me mato”, “El malo”, “Tierra de vándalos” o “Siempre estás allí”. Con este elepé vuelven a aplicar la misma técnica que en el anterior, llegando a ser disco de Platino. Con todo esto volvieron a tocar en distintas salas, con gran éxito, y participación en festivales, como el de Brujas, donde fueron cabezas de cartel junto a artistas como Gary Moore y Uriah Heep. En verano vuelven a embarcarse en una gira, que les lleva por España y Sudamérica.

En 1984 se aprovechan sus conciertos en el pabellón de deportes del Real Madrid para grabar un álbum en directo. Este disco contiene todos sus éxitos hasta el momento, más “Campo de concentración”, “El mundo puede ser diferente”, “Mensajeros de la destrucción” y “Atacó el hombre blanco”, como temas nuevos. El elepé recibiría el nombre de Barón al rojo vivo.

Actuación del grupo en el pabellón de deportes del Real Madrid, con la canción "Barón Rojo":

Actuación en el programa Aplauso, con la canción "Los rockeros van al infierno":

Video-Clip de la canción "Resisteré":

Actuación en la sala Divino Aqualung, con la canción "Satánico plan":

De mi niña

2009-02-25T06:22:00.000-08:00

Continuando con nuestra sección del recuerdo, hoy les voy a dedicar un pequeño espacio al grupo Los Buenos.

Los comienzos de esta banda se sitúan tras el abandono de Julián Granados de las formaciones de Los Ángeles Azules y de Los Brikis, es entonces cuando empieza a cantar en una orquesta, mientras gana algo de dinero por aquí sigue pensando en formar un grupo. De esta manera reúne a Jorge Moreno Gómez batería procedente de Los Brujos, José Joao Galvao “Johnny”, guitarra procedente de Os Duques y a Iñaki Egaña bajista que venía de Los Tañidores. Poco después se les une el organista Roderick Mayall. De esta manera empiezan a ensayar bajo el nombre de Los Snobs.

Comienzan a actuar por distintos locales, donde practican una mezcla entre blues, rock y jazz, obteniendo el favor del público en cada espectáculo, llegando a ser entrevistados varias veces por la prensa y revistas especializadas, obteniendo muy buenas críticas.

A finales de 1968 son llamados por la discográfica Acción, con los que firman su primer contrato. El productor cambia el nombre a la banda, pasándose a llamar Los Buenos, al igual que también cambia el estilo musical, pasando a ser una mezcla entre Pop y Blues.

En enero de 1969 aparece el primer sencillo con los temas “Canción”/“Oh, pretty woman”, ambas canciones eran claramente comerciales y bailables, a pesar de esto no estaban exentas de calidad. Rápidamente fueron radiadas y pinchadas en las discotecas, obteniendo el favor de público y crítica.

Sin descanso para el grupo vuelven a grabar otro sencillo con los temas “Looking back”/“De mi niña”, con igual formato al anterior e igualmente lanzadas de inmediato a los medios de comunicación y a las discotecas, volviendo a obtener gran éxito.

En abril de 1969 graban el sencillo “If i were a carpenter”/“To love somebody”, con el que se sigue la formula aplicada en los anteriores. De todas formas Julián Granados ya no podía sobrellevar estas situaciones, así que abandona la formación e inicia su carrera en solitario.

El grupo sigue su camino como cuarteto, pasando a ser el vocalista Iñaki Egaña al mismo tiempo que seguía con su labor de bajista. De esta manera graban el sencillo “Hola, hi hello”/“Groovy Woovy”, con el que obtienen mucho mayor éxito que en anteriores, apareciendo de esta forma en la película “1, 2, 3 al escondite inglés”.

Ante tanta popularidad la discográfica les deja practicar sus sonidos blues, es así como graban el sencillo “My baby”/“Summer talk”. Para esta grabación se cuenta con Claudius Hirt en sustitución de Rod Mayall, que acababa de abandonar el grupo. A pesar de la calidad de este sencillo, no consiguen obtener el favor del público.

De esta forma finalmente el grupo decide disolverse en 1970, siguiendo cada uno por su lado, Iñaki Egaña se unió a Fernando Arbex y Óscar Laspirilla para formar Alacrán y Johnny Galvao pasó a ser parte del grupo de acompañamiento de Miguel Ríos durante un tiempo.

Actuación en el programa Galas del Sábado con el tema "Canción":

Actuación en televisión con el tema "De mi niña":

Canción "Groovy Woovy" extraída de la película "1, 2, 3, al escondite inglés":

El baile de la desesperación

2009-01-27T04:29:00.000-08:00

Volviendo a nuestra sección del Pop-Rock más destacado, hoy vamos a hablar de 091.

En 1981 José Ignacio Lapido llamo a José Antonio García para formar un nuevo grupo musical. Por aquellos días José Antonio García formaba parte del grupo TNT, pero no estaba muy contento allí, así que recibió la llamada con los brazos abiertos. Se reunión junto a Cayetano González y formaron 091.

De todas formas el grupo no estaba cerrado, con lo que decidieron hacer una prueba a Antonio Arias, incorporándose de forma inmediata, con lo que los puestos quedarían de la siguiente manera: José Ignacio Lapido a la guitarra, José Antonio García como vocalista y a la armónica, Cayetano González en la batería y Antonio Arias al bajo.

Comienzan a ofrecer sus actuaciones por diversos bares y locales, destacando el pub Silbar, mientras realizan sus espectáculos van desarrollando sus maquetas, que mueven por varios sitios, ofreciendo así diversos conciertos por discotecas y salas como Rockola. Gracias a todo esto graban en 1983 sus sencillos “Somos nuevos”/“Intoxicación” y “Fuego en mi oficina”/“Llamadas anónimas”. Estos temas fueron radiados llegando a cosechar un buen éxito.

De esta manera entran a grabar el álbum El cementerio de automóviles, que sería publicado en 1984. De este disco podemos destacar las canciones “El hombre invisible”, “Cementerio de automóviles” o “El desafío”. Terminado este trabajo inician una gira junto a Danza Invisible, Radio Futura y Johnny Roll.

Cuando acabo la gira se presentaron al Concurso de Rock Alcazaba, del cual ganaron el primer premio, pero a pesar de esta alegría las relaciones con la discográfica DRO no eran buenas, así que deciden irse a la compañía Zafiro. Con ellos graban el álbum Más de cien lobos, que sería publicado en 1986. De este disco podemos destacar las canciones “Perderme en la junga”, “Más de cien lobos” o “Buen día para olvidar”. Este elepé fue producido por Joe Strummer de The Clash.

Al terminar este trabajo se produce el abandono de Antonio Arias, que forma el grupo Lagartija Nick, entrando en su puesto Ángel Doblas, iniciando una gira por Francia y España, en la que contarían con la colaboración de Manuel España guitarrista de La Guardia.

En 1988 vuelven a los estudios para grabar el álbum Debajo de las piedras. De este disco podemos destacar las canciones “Demasiados escalones”, “Debajo de las piedras” o “La torre de la vela”. Este trabajo genero buenas expectativas, manteniendo al grupo a un buen nivel, tanto critico como de público, con lo que inician una nueva gira.

En 1991 regresan a los estudios para grabar el álbum El baile de la desesperación, contando con la colaboración de Chris Wilson. De este disco podemos destacar las canciones “La vida que mala es”, “Corazón malherido” o “Un día cualquiera”con el que obtienen mayor éxito comercial.

Gracias a todo esto firman por la compañía multinacional Polygram, con la que entran a grabar en 1993 el álbum Tormentas imaginarias, aunque no sería el único cambio, entran en la formación Jacinto Ríos en sustitución de Ángel Doblas y también entra Víctor Lapido a la guitarra. De este disco podemos destacar las canciones “La calle del viento”, “Tormentas imaginarias” o “Un cielo color vino”. Para este trabajo la compañía esperaba mucho más éxito del encontrado, con lo que pasan a otra discográfica.

En 1995 encuentran el apoyo de la casa Big Bang Producciones, con lo que graban el álbum Todo lo que vendrá después. De este disco podemos destacar las canciones “2000 locos”, “Nubes con forma de pistola” u “Hora de decir adiós”, con la que se empieza a presagiar el futuro del grupo.

Reuniendo fuerzas inician una gira por distintos puntos del país, durante el transcurso de la misma anuncian la disolución del grupo. Con todo el material recogido durante estas actuaciones se edita un álbum en directo llamado Último concierto, dónde se repasa toda la trayectoria de la banda en dos CD’s.

Video-Clip de la canción "Cementerio de automóviles" emitido en La Bola de Cristal.

Actuación en televisión con la canción "Escenas de guerra":

Actuación en directo con la canción "Debajo de las piedras":

Actuación en el programa RockPop con la canción "La vida que mala es":

La vida mata - Segunda parte

2009-01-27T04:27:00.000-08:00

Vamos a continuar con la historia de Los Enemigos donde la dejamos.

Después de ofrecer su espectáculo por varios lugares, les llega una oferta de la compañía RCA-Ariola, pero antes de aceptar esta oferta deben acabar el contrato con la discográfica Gasa, para cumplir con ellos graban el álbum Sursum Corda. Este disco es una colección de descartes de sus trabajos anteriores y maquetas, a pesar de ello se pueden destacar las canciones “¡Cómo es!”, “Zumo de kiwi” o “De pastel”.

Ya en los estudios de RCA graban el álbum Tras el último no va nadie. De este disco podemos destacar las canciones “No importa”, “Sin hueso” o “La carta que no”, donde ofrecen un rock más oscuro. Tanto este elepé como el anterior salen en el año 1994.

Tras el último no va nadie, es uno de los mejores trabajos que dio la década de los 90*

(*Dato aportado por Perh)

En 1995 se lanza al mercado un álbum recopilatorio llamado Alguna copla de Los Enemigos y un EP con dos temas propios más versiones como “Heartbeat” o “Waterloo”. Al año siguiente entran en los estudios para grabar el álbum Gas. De este disco podemos destacar las canciones “Alegría”, “Dentro” o “Estás (cuando te vas)”, donde ofrecen un rock más contundente, iniciando una nueva gira contando con la colaboración de Manolo Benítez, durante este trayecto se recogen unos pocos temas que se lanzan en formato EP llamado Gira Gas, con sus canciones ofrecidas en directo.

En 1996 les encargan un nuevo proyecto, se trata de hacer la banda sonora para la película “Tengo una casa”, también les invitan a participar en el disco homenaje a Joan Manuel Serrat, otro también como tributo a Lorca, y finalmente en el álbum homenaje a Rosendo, Agradecidos. Poco después inician una gira junto a Manolo que abarca México y Los Ángeles, para a continuación extender sus actuaciones por toda España.

En 1999 entran en los estudios de Virgin para grabar el álbum Nada. De este disco podemos destacar las canciones “Ná de ná”, “Me sobra carnaval” o “An-tonio” dedicada a Pepe Risi entre otros. A partir de este momento Manolo Benítez entra de forma definitiva en el grupo, donde siguen practicando un buen rock. Después de esto les vuelven a encargar otra banda sonora, esta vez sería para la película “Se buscan fulmontis”, para después adentrarse en otra gira.

Tras un descanso empiezan a pensar en la idea de ofrecer en un álbum su poderoso directo, para ello empiezan a ofrecer varios conciertos en Granada, Valencia, Madrid y Santiago de Compostela, donde les acompañan Rosendo, Los Planetas, Jorge Martínez (Ilegales), Julián Hernández (Siniestro Total), Patacho (Glutamato Yeyé), y Artemio Pérez Fillol, que vuelve tan solo para conmemorar el 15 aniversario de la banda. Es así como sale a la venta en el año 2001 el álbum Obras escocidas, que ofrece una antología de toda su trayectoria.

Siguiendo en la carretera no dejaban de ofrecer sus actuaciones por media España, a pesar de sus éxitos, se convirtió en gira de despedida, la separación se hizo efectiva tras el último concierto. Aprovechando todo el material recogido se ofrece otro álbum en directo llamado Obras escondidas, donde ofrecen canciones menos habituales en su repertorio.

Actuación en Radio3 con la canción "La carta que no":

Otra actuación en Radio3 con la canción "Estas (cuando te vas)":

Seguimos con las actuaciones en Radio3, esta vez con la canción "Me sobra carnaval":

Video-Clip de la canción "An-tonio":

La vida mata - Primera parte

2009-01-27T04:22:00.000-08:00

Hoy vamos a hablar de un grupo que practica rocanrol sin concesiones, se trata de Los Enemigos.

Su historia comienza cuando coinciden en un bar roquero el guitarrista Josele Santiago y el batería Artemio Pérez Fillol, teniendo los mismos gustos musicales se disponen a formar una banda. Mientras componen sus temas van buscando otros músicos, hasta encontrar a Roberto Arbolea, que se ocuparía de tocar el bajo, de esta manera nacen Los Enemigos.

Poco tiempo después se presentan al concurso Rock Villa de Madrid 1986, el cual ganan en la categoría Pop-Rock, teniendo de esta manera acceso a grabar un disco junto a los otros grupos finalistas. A pesar de esta alegría Roberto Arbolea decide abandonar la banda, siendo sustituido por Michi González. De esta forma firman por la discográfica Gasa, con la cual graban su primer álbum en 1986, titulado Ferpectamente. De este disco podemos destacar las canciones "Complejo", "Dónde" o "El tren de la costa" que es una adaptación de la versión de Los Sirex del "The train kept a rollin".

Con este elepé bajo el brazo empiezan a moverse por el circuito madrileño de pubs y locales con música en directo. En una de estas actuaciones coinciden con Fino Oyonarte, anterior bajista de Glutamato Yeyé. Josele y Fino ya se conocían, hablan con Artemio y se decide reemplazar a Michi González. Poco tiempo después vuelven a los estudios para grabar en 1988 el álbum Un tío cabal, para este trabajo cuentan con la colaboración de Ángel Muñoz al piano y al órgano. De este disco podemos destacar las canciones "Soy un ser humano", "Yo, el Rey" o "John Wayne".

Tras la publicación del disco Artemio Pérez decide abandonar la banda debido a las discrepancias surgidas entre Josele y él. Para sustituirle entra Chema Pérez. Una vez consolidado el grupo vuelven a ofrecer su espectáculo por diversas salas y locales, para estos directos cuentan con la colaboración de Manolo Benítez a la guitarra.

En 1990 graban el álbum La vida mata. De este disco podemos destacar las canciones "Septiembre", "Desde el jergón" o "Miedo". Con este elepé obtienen excelentes críticas siendo elegido como uno de los 100 mejores discos españoles del siglo XX, recibiendo de esta manera el Premio Ícaro al valor más prometedor de la música española, ofreciendo de nuevo sus actuaciones en directo, donde despliegan un gran sonido, acompañados otra vez por Manolo Benítez.

En 1991 graban su álbum más ambicioso, titulado La cuenta atrás donde cuentan con las colaboraciones de Ángel Muñoz al piano y al órgano, Manolo Benítez a la guitarra, e incluyen una sección de armónicas, violas y violines. De este disco podemos destacar las canciones "La otra orilla", "La cuenta atrás" o "Brindis".

Este nuevo trabajo comienza a sonar en las radio fórmulas, lo cual les hace llegar a nuevos públicos, consiguiendo vender unos 20.000 ejemplares, ofreciendo de esta manera numerosos conciertos.

Video de la canción "Desde el jergón":

Video-Clip de la canción "La cuenta atrás":

Video-Clip de la canción "John Wayne":

El corazón es un animal extraño - Segunda parte

2009-01-27T04:21:00.000-08:00

Vamos a continuar con la historia de Ilegales donde la dejamos.

En 1991 se producen cambios importantes dentro de la formación entra Jaime Belaustegui para ocupar el puesto de batería y vuelve Willy Vijande para el bajo. Mientras el grupo ensaya nuevos temas, la discográfica saca un álbum recopilatorio llamado 20 canciones.

En 1992 entran en los estudios para grabar el álbum Regreso al sexo químicamente puro. De este disco podemos destacar las canciones “Drogas duras llenan sepulturas”, “Regreso al sexo químicamente puro” o “No me gusta el blues”, con el que mantienen un buen nivel de ventas.

Tras un largo paréntesis el grupo vuelve a unos estudios de grabación en 1995, esta vez sería para Avispa. Con ellos editan el álbum El corazón es un animal extraño. De este disco podemos destacar las canciones “El caballero de Olmedo”, “El corazón es un animal extraño” o “El loco soy yo”, que es una versión de un tema de Los Bravos. En este trabajo se vuelven a producir cambios en la formación, se prescinde de los teclados y entra el bajo Alejandro Blanco. Con este elepé vuelven a ganarse la confianza de crítica y publico, iniciando una nueva gira.

En 1998 graban el álbum El apóstol de la lujuria, de este disco podemos destacar las canciones “He regresado”, “El apóstol de la lujuria” o “He decidido comportarme”, donde despliegan un gran sonido rock. En este trabajo se cuenta con Rubén Rodríguez en la batería en sustitución de Jaime Belaustegui. Con este elepé logran muy buenos puestos en las listas de éxitos nacionales.

Después de ofrecer varios conciertos por España, la banda sale de gira por Sudamérica, mientras ofrecen su espectáculo por aquellas tierras, la discográfica aprovecha para sacar al mercado el álbum recopilatorio llamado Somos unos macarras. La gira se prolonga hasta países como Ecuador y Chile. De regreso a España se piensa en reunir a todos los miembros que han pasado por el grupo para ofrecer un concierto conmemorativo del 20 aniversario. Para este evento se elige la plaza de la catedral de Oviedo, donde congregan a más de 15.000 personas y cuyo resultado se resume en un doble CD y un DVD titulado El día que cumplimos 20 años.

En el año 2003 la banda vuelve a Colombia y Ecuador. De regreso a España entran en los estudios para grabar el álbum Si la muerte me mira de frente me pongo de lao. De este disco podemos destacar las canciones “El demonio”, “Chica del este” o “Motín en la prisión”, ofreciendo de nuevo un gran rock, que les devuelve a las listas de los más vendidos de España.

Y con toda está información ya se ha acabado el artículo sobre Ilegales ya que hasta el día de hoy no ha sacado nuevo disco. Espero que lo hayáis disfrutado

Actuación en Radio3 emitada en La2 con las canciones "Drogan duras llenan sepulturas" y "Destruye":

Video-Clip de la canción "He regresado":

Video-Clip de la canción "Motín en la prisión":

Actuación en directo con la canción "Europa ha muerto":

El corazón es un animal extraño - Primera parte

2009-01-27T04:19:00.000-08:00

Hoy os vamos a hablar de un grupo que lleva más de 20 años en el panorama del rock, llegando a ser más conocidos fuera que dentro de España, se trata de Ilegales.

El comienzo de la banda se remonta a 1977 cuando los hermanos Jorge (vocalista y guitarra eléctrica) y Juan Carlos Martínez (bajo) se juntan con David Alonso (batería) formando de esta manera el grupo Madson, empezando a ensayar los temas de The Nomads o The Hellacopters. Una vez la formación se siente con fuerzas sale por distintos bares y locales para ofrecer su espectáculo, por estas salas se hicieron llamar Los Metálicos. Poco tiempo después Juan Carlos Martínez abandona la banda, siendo sustituido por Iñigo Ayestarán en el bajo. En ese momento se rebautizan como Ilegales.

De esta forma se inscriben en el concurso de rock "Villa de Oviedo 1981", el cual ganan, obteniendo el derecho a participar en la grabación de un disco junto a los finalistas. El grupo incluye tres temas y poco después publican dos sencillos con “Europa ha muerto”/”La fiesta” y “La pasta en la mano”/”Revuelta juvenil en Mongolia”, obteniendo con ellos muy buena reputación.

Como el grupo se sigue moviendo a buen nivel, en 1982 graban el álbum Ilegales. De este disco podemos destacar las canciones “¡Hola mamoncete!”, “Tiempos nuevos, tiempos salvajes” o “Yo soy quien espía”, donde continúan en la senda de su anterior trabajo. En 1984 la banda entra en los estudios de Epic Records para grabar el álbum Agotados de esperar el fin. De este disco podemos destacar las canciones “El último hombre”, “La chica del club de golf” o “Destruye”. En este elepé se cuenta con Willy Vijande al bajo en sustitución de Iñigo Ayestarán. Con este trabajo logran alcanzar el éxito nacional, iniciando una gira por toda España.

Al regreso de la gira vuelven a los estudios para grabar el álbum Todos están muertos, que sería publicado en 1985 por Discóbolo Records. De este disco podemos destacar las canciones “El norte está lleno de frío”, “Hacer mucho ruido” o “Sin remedio”. Con la salida de este elepé realizan una gira por Ecuador, Puerto Rico, y Colombia. Para esta gira se contó con Alfonso Lantero en sustitución de David Alonso.

Según se suceden sus actuaciones van pensando en ofrecer al público un disco en directo, esto fue posible cuando regresaron a España y llegaron hasta el Planetario Big Ben de Mollerussa, allí descargaron toda su fuerza musical para grabar el álbum Directo.

En 1988 graban el álbum titulado Chicos pálidos para la máquina, para este trabajo se cuenta con la colaboración al saxo de Juan Flores y de Antolín de la Fuente a los teclados. De este disco podemos destacar las canciones “Al lado de ella”, “El fantasma de la autopista” o “Ángel exterminador”. Al término del elepé decide abandonar la banda Willy Vijande siendo sustituido por Rafa Kas, iniciando con esta incorporación una nueva gira, llegando a tocar en Berlín.

En 1990 grabaron el álbum A la luz o a la sombra todo está permitido. De este disco podemos destacar las canciones “Canción obscena”, “Todo está permitido” o “Me gusta como hueles”, donde cuentan con la colaboración de Alejandro Felgueroso, y la incorporación definitiva del saxo y el teclado, siguiendo cosechando grandes éxitos.

Actuación en Ecuador con la canción "Tiempos nuevos, tiempos salvajes":

Actuación en Radio3 ofrecida por La2 con la canción "Hacer mucho ruido":

Vídeo de la canción "Ángel exterminador":

Actuación en directo en su 20 aniversario con la cancion "¡Hola mamoncete!":

Los chicos con las chicas

2009-01-27T04:17:00.000-08:00

Continuando con nuestra sección del recuerdo, hoy les voy a dedicar un pequeño espacio al grupo Los Bravos.

Los comienzos de esta banda se sitúan tras un encuentro casual en una discoteca miembros del grupo Los Sonor y los miembros del grupo Mike & The Runaways, empezaron a intercambiar gustos musicales y vieron que coincidían en su pasión por los sonidos beat británicos, el soul y el R&B americano. Finalmente decidieron juntarse y seguir llamándose Los Sonor, quedando la formación de la siguiente manera: Mike Kogel como vocalista, Antonio Martínez a la guitarra solista, Manuel Fernández al órgano, Miguel Vicente bajista y Pablo Sanheli como batería.

Durante un tiempo se fueron moviendo por distintas salas y locales ofreciendo su espectáculo, cosechando un gran éxito, es así como llegan hasta Alain Milhaud, director artístico de discos Columbia. Con Alain a los mandos se decide cambiar el nombre a Los Bravos, mientras prepara su lanzamiento publicitario.

Es así como en 1966 entran en los estudios para grabar tres sencillos con canciones como “La parada del autobús”, “Has de amarme siempre”, “La moto” o “La primera amistad” más otras canciones cantadas en inglés. De esta forma sus temas son radiados de inmediato, acudiendo al programa radiofónico El gran musical, donde triunfan de forma espectacular, consiguiendo buenas ventas.

De nuevo vuelven a los estudios para grabar un EP y un sencillo, para seguir promocionando el grupo. Gracias a esto consiguen contactar con la compañía Decca para grabar en Londres. Allí se graba el elepé Black is black, poniéndose de nuevo sus temas en las radios. Su popularidad se dispara en tierras británicas entrando en las listas de ventas, en poco tiempo llega al número dos. De la misma forma ocurre en las listas americanas, llegando hasta el Top 3, siendo disco de oro y platino en muchos países.

En 1967 graban un Ep y tres sencillos, donde destacan las canciones “Trapped”, “I don't care”, “Los chicos con las chicas”, “You won't get far” o “I'm all ears”, con las que siguen manteniendo un buen nivel de ventas, llegando incluso a salir en algunas películas, aunque su espectacular éxito se mantendría tan solo en España.

En 1968 ocurre una tragedia que marca el devenir del grupo, muere Manolo Fernández, aunque le buscan un sustituto en la persona de Jesús Gluck, Antonio Martínez no esta muy conforme, así que decide abandonar la banda. A pesar de ello vuelven a grabar otro elepé titulado Bring a Litle Lovin', donde destacan las canciones “Al ponerse el sol”, “Make it last” o “Get out of my life”.

En 1969 desavenencias dentro del grupo hacen que Mike Kogel abandone para iniciar su carrera en solitario, pasándose a llamar Mike Kennedy. De esta forma se busca un sustituto, entrando Robert Wright, con él se grabo el elepé titulado Individuality, aunque al finalizar la grabación se fue por donde había venido, entrando en la formación Andy Anderson, con el que grabaron el elepé People talking around.

Así se mantuvieron hasta el año 1974, donde el grupo decidió disolverse.

Actuación en televisión con la canción "La moto":

Video-Clip de la canción "Black is black":

Canción "Los chicos con las chicas" extraida de la película homónima :

Paisajes Eléctricos

2008-11-27T03:09:00.000-08:00

Continuando con nuestra sección del Pop-Rock más destacado, hoy vamos a hablar de Radio Futura.

En 1979 Herminio Molero, convocó en su local a diversas personas para formar un nuevo grupo musical. Entre ellos estaban los hermanos Luis y Santiago Auserón, que serían bajo y guitarra y voz, respectivamente, de la nueva banda. Otros componentes serían Enrique Sierra, guitarra (ex-Kaka de Luxe), Javier Pérez Grueso, como encargado de la percusión electrónica, y el propio Molero en los sintetizadores.

Tras meses de ensayos y algunas actuaciones en directo por diversos bares y locales consiguieron entran en los estudios de Hispavox para grabar su primer elepé, que sería publicado en 1980. El título del álbum fue Música moderna, y de él podemos destacar las canciones “Enamorado de la moda juvenil”, “Zombi” o “Cinco semanas en globo”, con el que obtienen mayor éxito del esperado.

De esta manera consiguen actuar como teloneros de Elvis Costello y ofrecer diversos conciertos con otros grupos, destacando las actuaciones junto a Los Secretos. Ante tanta popularidad empiezan a surgir desavenencias dentro del grupo, todo ello lleva a la separación de Herminio Molero y Javier Pérez Grueso.

A partir de ese momento los hermanos Auserón y Enrique Sierra deciden seguir adelante, incorporando a la batería a Carlos Velázquez, de esta forma empiezan a ensayar juntos. Durante este tiempo publicaron los sencillos “La estatua del jardín botánico/Rompeolas” y “Dance usted/Tus pasos”. Sus nuevos temas fueron radiados y empezaron a celebrar diversos conciertos, ofreciendo su espectáculo de pueblo en pueblo.

Gracias a este trabajo consiguen entrar en los estudios de la discográfica Ariola para grabar el álbum La ley del desierto, La ley del mar, que salio publicado en 1984. De este disco podemos destacar las canciones “Escuela de calor”, “La ley”, “Oscuro affaire” o “Semilla negra”, con el que obtienen un gran éxito.

En 1985 viajaron hasta Londres para editar el álbum De un país en llamas. De este disco podemos destacar las canciones “No tocarte”, “El tonto Simón”, “Han caído los dos” o “La vida en la frontera”. Con este trabajo no sólo un gran éxito en España sino también un éxito internacional. A pesar de todo esto Carlos Velázquez decide abandonar el grupo, incorporándose a la banda Carlos Torero, batería y Pedro Navarrete, teclista.

Con esta formación viajan hasta Nueva York para editar el álbum La canción de Juan Perro, que sería publicado en 1987. De este disco podemos destacar las canciones “La negra flor”, “37 grados”, “Annabel Lee” o “Luna de Agosto”. Durante 1988 se lanzan a ofrecer una gran gira, empezando de esta manera a reunir material para un posible disco en directo. Finalmente la idea se materializa y el álbum sale a la calle con el título Escuela de calor. Viendo que tienen tanto éxito con esta gira, vuelven a ofrecer otra durante 1989 para recorrer toda España.

En 1990 vuelven a los estudios para grabar el álbum Veneno en la piel. De este disco podemos destacar las canciones “Si me dejas solo”, “Al otro lado”, “Veneno en la piel” o “Corazón de tiza”, con el que vuelven a obtener un gran éxito. Para la grabación de este trabajo cuentan con Ollie Halsall a la guitarra y Antonio Vázquez en la batería en sustitución de Carlos Torero. De nuevo salen a la carretera para promocionar su trabajo.

A finales de 1990 el grupo decide disolverse. A pesar de esto en 1992 vuelven a los estudios para editar un álbum recopilatorio, llegando a realizar nuevas versiones de temas antiguos e incluir temas nuevos. Pero al terminar este trabajo cada uno vuelve por su lado.

La casa discográfica también aprovechó para lanzar en 1998 el álbum Memoria del porvenir, en el que se incluían versiones de los temas más clásicos de la banda. En 2003 salió a la venta, con el nombre de Caja de canciones, con un libreto con las letras de las canciones y los datos de cada disco. En 2004 fue editada una recopilación llamada Lo mejor de Radio Futura: Paisajes eléctricos (1982-1992) con dos discos de música y un DVD, con todos los video-clips y las actuaciones en televisión.

Actuación en televisión con la canción "Enamorado de la moda juvenil":

Video-Clip de la canción "Escuela de calor":

Actuación en el programa Tocata con la canción "Han caido los dos":

Video-Clip de la cancion "Annabel Lee" ofrecido en el programa La Bola de Cristal:

Video-Clip de la canción "Veneno en la piel":

Rock and Roll en el bar de Rick - Segunda parte

2008-11-27T03:07:00.000-08:00

Vamos a continuar con la historia de Casablanca donde la dejamos.

Después de sus presentaciones por los festivales Pepe Rodríguez decide abandonar el grupo por razones personales y Terry Barrios aprovechó su salida de Topo para volver a Casablanca y ocupar las baquetas. Así que se metieron en el estudio a grabar el álbum Río, que salio publicado en 1989. De este disco podemos destacar las canciones “Barbitas guapetón”, “Labios de placer” o “Pregunte a su mujer”, donde mantienen un buen sonido rock.

Aprovecharon el buen momento para dar una gira que empezó en Madrid y término en Don Benito, en un macro festival con Panzer, Sangre Azul y Barón Rojo. A pesar de estos éxitos el grupo decidió separarse en 1990.

La muerte de Terry Barrios en 1992 volvió a unir a Pachi Escolano y Carlos Hervás, que rearmaron la banda junto a Carlos Yebra a la batería y Miguel Ángel Collado a los teclados para actuar, junto a Miguel Ríos, Leño, Asfalto, Topo y muchos ilustres más en la Sala Canciller en el homenaje a Terry Barrios.

Todo esto hizo pensar en un regreso a la carretera de Casablanca, pero no fue así y hubo que esperar al año 1995 en el que Pachi Escolano coge al toro por los cuernos y decide seguir adelante, para ello cuenta con Candi Avello al bajo, Ángel Crespo a la batería y Lourdes del pino como vocalista.

Con esta formación entran en los estudios para grabar el álbum Casablanca 4. De este disco podemos destacar las canciones “Luna llena”, “Dónde tus ojos miran” o “Deseo”. Este elepé obtuvo excelentes críticas, llegando copias a Japón, Cuba, Holanda y Finlandia.

Gracias a estos éxitos fueron elegidos para hacer de teloneros de Paul Rodgers para un directo que se ofrecería en la sala Canciller de Madrid. Para esta ocasión se contó con la colaboración de Carlos Hervás sólo para este evento.

Después de esto volvieron a ofrecer una gira, pasando de festival en festival, hasta que llego el año 1997, donde de nuevo el grupo vuelve a disolverse, aunque aún hoy se les puede ver sobre los escenarios de manera muy esporádica en algún festival.

En el año 2005 Pachi Escolano y Carlos Hervás se vuelven a juntar y cuentan con José Manuel Fernández (ex-Marshall Monroe) a la batería e Iñigo (ex-Cadillac) como vocalista, para sacar a la venta un álbum recopilatorio, donde repasan el sonido y componen temas nuevos, a modo de evocación de sus primeros tiempos, siguiendo actuando de esta manera en algún festival.

Os dejo unas canciones:

Rock and Roll en el bar de Rick - Primera parte

2008-11-27T03:05:00.000-08:00

Hoy os voy a hablar de uno de esos grupos que luchó por hacerse un hueco en la historia del Rock español, pero sin excesiva suerte, se trata de Casablanca.

Todo empezó cuando el grupo Aoxomoxoa se disolvió, dentro de esa formación se encontraban Pachi Escolano (guitarra) y Carlos Hervás (bajo y vocalista). Como ellos estaban de acuerdo en seguir dando guerra, se juntaron y empezaron a buscar otros músicos y en el camino se encontraron a Pepe Rodríguez (batería).

De esta forma empiezan a ensayar juntos en 1980. Pronto empezaron a moverse por distintos bares y pubs intentando hacerse un nombre, por estos tiempos se llamaban Mamut. Decididos a triunfar grabaron unas maquetas que llevaron a distintas casas discográficas, esto les permitió moverse por las emisoras de radio y acudir a algún programa especializado para tocar sus canciones.

Gracias a estas intervenciones fueron llamados para asistir a distintos festivales, incorporándose al cartel junto a Barón Rojo, Obús, Asfalto, Topo, Coz o Ñu, entre otros. Todo esto les permitió moverse por el circuito de Rock de algunos locales y llegar a tocar en las salas Canciller, Argentina, En Vivo o New Center.

En 1985 les llegó el primer contrato discográfico por parte de la compañía DRO, que aportó varios cambios, como el nombre que paso a ser Casablanca y la incorporación de Terry Barrios, que decidió compaginar su labor como batería en Topo con este grupo, aunque aquí dejaría un tanto de lado la batería y se dedicó más a las guitarras, los coros y las percusiones.

De esta forma entran en los estudios para grabar un sencillo, un Maxi-single y un álbum, cuyo titulo sería Rock and Roll en el bar de Rick, que salió publicado en el año 1985. De este disco podemos destacar las canciones “Rey del siglo XX”, “Corta la sesión” o “Me liaste, niña”. Para este elepé se contó con la colaboración de Azuzena, vocalista en Santa y Víctor Ruiz, teclista en Topo.

Al finalizar el disco el resultado fue la falta de apoyo promocional por parte de DRO, que en esos días estaba volcada en los grupos de la movida madrileña, así que ante tal panorama, decidieron irse a la compañía Fonomusic, que volvió a editar el álbum. Entre la discográfica y el grupo promocionaron los temas, llegando de esta forma a escucharse sus canciones por la radio, actuar en grandes festivales y alcanzar el debut en televisión.

A pesar de estos éxitos vieron que Fonomusic tampoco se volcaba mucho en ellos, así que volvieron a cambiar de compañía, entrando en Snif, propiedad de Julio Castejón, vocalista en Asfalto. De esta forma vuelven a grabar un álbum en 1987 cuyo titulo sería La noche. De este disco podemos destacar las canciones “¡Estoy, no estoy!”, “Una vuelta más” o “La cama”. Para este elepé se contó con las colaboraciones de Miguel Ángel Collado (ex-Ñu,ex-Santa) a los teclados, Salvador Domínguez (ex-Banzai) en la guitarra, Lele Laína, vocalista en Topo, Iñaki, vocalista de Cadillac y Terry Barrios, que tenía demasiados compromisos con Topo y no pudo involucrarse por completo en la grabación de este álbum.

Este segundo trabajo les abrió las puertas hacia al gran público, ya que sus temas sonaban en la radio, actuaban en televisión y volvieron a los grandes festivales.

A falta de vídeos, os dejo unas canciones:

Para mal o para bien - Segunda parte

2008-11-27T03:01:00.000-08:00

Vamos a continuar con la historia de Rosendo donde la dejamos.

Después de terminar la gira vuelve a los estudios para grabar el álbum titulado Para mal o para bien, que sería publicado en el año 1994. Para este trabajo se contó con la colaboración de Celtas Cortos. De este disco podemos destacar las canciones “¿De qué vas?”, “A la sombra de una mentira” o “Hasta de perfil”, donde vuelve a mostrar sus poderosos argumentos con un sonido destacado. Viendo que tiene buena repercusión con este elepé, inicia una nueva gira.

En 1996 vuelve a los estudios para grabar el álbum Listos para la reconversión. De este disco podemos destacar las canciones “Dando vueltas a un farol”, “Listos para la reconversión” o “Todo se interfiere”. Con este trabajo vuelve a alcanzar gran popularidad, tanto es así que le encargan una banda sonora para la película “Dame algo”, que vería la luz en el año 1997. Este año también sirve para hacer un homenaje a Rosendo, donde grupos como Los Enemigos, Barricada, Reincidentes, Extremoduro, Siniestro Total o Los Ronaldos, tocan sus mejores temas en un álbum titulado Agradecidos.

En 1998 entra en los estudios para grabar el álbum titulado A tientas y barrancas, donde decide renunciar al teclado y volver un tanto a sus orígenes, siendo tan solo las guitarras, los bajos y la batería los que suenen. De este disco podemos destacar las canciones “Vaya ejemplar de primavera”, “Different eso sí” o “Échale coraje”. De nuevo con este trabajo inicia una larga gira.

Durante la gira piensan grabar un disco en directo, para ello deciden contar con Luz Casal para que acompañe a Rosendo, como ya hizo una vez cuando hizo los coros en Leño para un directo. La cita sería el 26 de Marzo de 1999, y el lugar elegido fue la cárcel de Carabanchel. El titulo del álbum fue Siempre hay una historia… en directo, que se compone de 19 temas. Este elepé supone para Rosendo ganar por primera vez un disco de oro.

Para celebrar el éxito la ciudad de Leganés pone su nombre a una calle del municipio, y la discográfica aprovecha este álgido momento para editar un álbum recopilatorio llamado Un palo al agua, que se compone por 20 canciones, dando un repaso general a toda su carrera.

En 2001 vuelve a los estudios para grabar el álbum titulado Canciones para normales y mero dementes. De este disco podemos destacar las canciones “No son gigantes”, “Otro espabilao” o “A dudar se aprende”, con el que intensifica su sonido hacia un rock duro. Para este elepé se cuenta con las colaboraciones de Trevor Morais a la percusión, José Carlos Sánchez al órgano y Rodrigo Mercado, hijo de Rosendo.

Al regresar de la gira entra en los estudios para grabar el álbum titulado Veo, veo… Mamoneo!, que se publicaría en el año 2002. De este elepé podemos destacar las canciones “Masculino singular”, “Sufrido” o “Que te acompañe la suerte”, donde mantiene el mismo sonido que en su anterior trabajo, y el mismo éxito de ventas. Tanto es así que le vuelven a conceder un disco de oro.

Aprovechando tan buen momento la discográfica saca a la venta un doble CD recopilatorio, uno de rarezas, un DVD con video-clips y un concierto, el álbum se llamaría Salud y buenos alimentos, y se publicaría en el año 2004.

En el año 2005 vuelve a los estudios para grabar el álbum Lo malo es… ni darse cuenta. De este disco podemos destacar las canciones “Atajo de cobayas”, “Ni darse cuenta” o “Cada día”. Con este trabajo vuelve a practicar un rock duro, mezclado con su rock urbano, manteniendo un buen nivel de ventas. En el año 2006 recibe la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, otorgada por el Rey Juan Carlos I.

En el año 2007 entra en los estudios para grabar el álbum titulado El endémico embustero y el incauto pertinaz. De este disco podemos destacar las canciones “Date por disimulao”, "¿A dónde va el finado?", o “Quién le mece la hamaca”. En este trabajo obtiene la colaboración del grupo La Excepción, que también son de carabanchel.

Al término de este disco sale de gira junto a Barricada y Aurora Beltrán (ex-Tahúres Zurdos). La gira, conocida como Otra noche sin dormir, arrancó el 4 de abril en San Sebastián, y finalizará el 26 de septiembre de 2008 en Madrid.

Y con toda está información ya se ha acabado el artículo sobre Rosendo ya que hasta el día de hoy no ha sacado nuevo disco. Espero que lo hayáis disfrutado.

Vídeo de la canción "¿De que vas?":

Video-Clip de la canción "Vaya ejemplar de primavera":

Video-Clip de la canción "Masculino singular":

Video-Clip de la canción "Date por disimulao":

Para mal o para bien - Primera parte

2008-11-27T02:59:00.000-08:00

Hoy vamos a hablar de uno de los mejores roqueros y poetas urbanos que tenemos en España, se trata de Rosendo.

Después de desvincularse de Leño, Rosendo esta decidido a tomarse un descanso, pero en todo este tiempo tenía una oferta de la multinacional RCA. En 1985 RCA no escatima en medios y se edita el álbum Loco por incordiar, grabado en Alemania con músicos de estudio. Fue el momento de más éxito comercial de su carrera, gracias a canciones como “Agradecido”, “Loco por incordiar” o “Pan de higo”. De este elepé se llegan a vender unas 40.000 copias, sonando de esta manera en todas las emisoras de radio del país y llega a ofrecer una gira.

En 1986 vuelve a los estudios para grabar el álbum Fuera de lugar. De este disco podemos destacar las canciones “Obstáculo impertinente”, “Navegando” o “Aguanta el tipo”. La discográfica esperaba con este trabajo el mismo éxito del anterior, sin embargo los críticos reaccionaron negativamente ante el nuevo elepé, con estos comentarios tiene menor repercusión en los medios.

Ante este panorama Rosendo se quiere resarcir, y entra a grabar un álbum en 1987 titulado A las lombrices. De este disco podemos destacar las canciones “¿Qué me das?”, “El asa del cubo” o “Por meter entre mis cosas la nariz”. Este trabajo esta marcado por las tiranteces entre la compañía y Rosendo, que le querían imponer otro estilo. De todas formas este trabajo no resulta muy bien acogido por el público.

Viendo que el acuerdo entre las dos partes estaba lejos, Rosendo decide dejar la discográfica RCA y firmar por la compañía independiente Twins.

Con renovados ánimos Rosendo entra en los estudios para grabar el álbum Jugar al gua, que se publicaría en 1988. De este disco podemos destacar las canciones “Del pulmón”, “Flojos de pantalón” o “Cosita”. Este nuevo trabajo le devolvió al gran panorama, con lo que empezaría un gira por distintas partes de España.

Gracias a los éxitos y la popularidad alcanzada, se llega a un acuerdo para editar un disco en directo. Para esta cita se elige la Sala Jácara de Madrid y se grabo el 13 de Octubre de 1989.

En 1991 vuelve a los estudios, esta vez serían los estudios de la discográfica DRO a la que Twins se había unido. El titulo del álbum sería Deja que les diga que no, de este disco podemos destacar las canciones “Salud y buenos alimentos”, “Unos golpes de cincel” o “Tierra de nadie”. Con este elepé alcanza unos buenos éxitos.

De nuevo vuelve a los estudios en 1992 para grabar el álbum La tortuga, de este disco podemos destacar las canciones “Majete”, “La tortuga” o “Ahora pro nobis”, con el que vuelve a la popularidad, a las radios y una larga gira.

Actuación en televisión con la canción "Loco por incordiar":

Actuación en televisión con la canción "Navegando":

Concierto en directo ofrecido por Canal+, con la canción "¿Qué me dices?":

Video-Clip de la canción "Flojos de pantalón":

Actuación en el programa 40TV, con la canción "Majete":

Por un sorbito de champagne

2008-11-27T02:56:00.000-08:00

Volviendo a nuestra sección del recuerdo, hoy les voy a dedicar un pequeño espacio al grupo Los Brincos.

El grupo se formo a instancias de la discográfica española Zafiro, que trató de repetir en nuestro país el éxito de las bandas británicas. Luís Sartorius fue el encargado de reclutar a los miembros de la banda, como Fernando Arbex (Batería) proveniente de Los Estudiantes, Juan Pardo y Júnior (Guitarras y voces) provenientes de Los Pekenikes. A estos músicos se les une Manolo González (Bajo) para completar el cuarteto.

De esta forma entran a grabar en 1964 lo que sería su primer gran lanzamiento; editan de golpe un elepé, un single y un EP, donde destacan las canciones “Flamenco”, “Es como un sueño” o “Cry”, cantada en inglés. Con este trabajo alcanzan un éxito masivo.

En 1965 vuelven a los estudios para grabar un EP y cuatro sencillos, donde destacarían las canciones “Por un sorbito de champagne”, “Baila la pulga” o “Borracho”. Con este nuevo trabajo vuelven a ocupar los primeros puestos de las listas de ventas, moviendo a miles de fans en busca de sus temas.

Ante tal éxito empiezan a editar discos en inglés, italiano y francés sin lograr entrar en esos mercados. Todo esto hace que empiece una disputa interna, Juan y Júnior quieren más protagonismo dentro del grupo, Fernando Arbex no esta de acuerdo, así que toma las riendas y los reemplaza por Vicente Ramírez y Ricky Morales. Juan y Júnior deciden unirse, empezando a editar varios sencillos.

En 1968 entra en los estudios la nueva formación para grabar un elepé y cinco sencillos, donde podemos destacar las canciones “Lola”, “El pasaporte” o “Nadie te quiere ya”. Con este trabajo siguen llamando la atención, pero no llegan a vender tantos discos. De esta forma Vicente Ramírez decide abandonar el grupo y la música ante la falta de fuerzas, siendo sustituido por Miguel Morales.

En 1969 se les une el teclista Oscar Laspirilla, aprovechando esta incorporación Fernando Arbex empieza a concebir un disco de pop psicoledico para adaptar al grupo en las corrientes vanguardistas que se veían.

De esta forma vuelven a los estudios en 1970 para grabar el elepé titulado Mundo, demonio y carne. De este disco podemos destacar las canciones “Vive la realidad”, “Mundo, demonio y carne” o “Hermano Israel”. En este álbum nota una fuerte influencia del rock progresivo. A pesar de la calidad de este trabajo, no conectan con el público.

En 1971 decidieron disolver el grupo, Fernando Arbex fue el único que continuo en el mundo de la música formando el grupo Alacrán y después Barrabas, al igual que también ejercía de productor.

Video-Clip de la canción "Flamenco":

Video de la canción "Por un sorbito de champagne":

Video de la canción "Mejor":

Camino Soria

2008-11-20T06:44:00.000-08:00

Hoy vamos a hablar sobre uno de los grupos Pop-Rock más destacados de la década, se trata de Gabinete Caligari. De esta forma también inaguramos nueva sección representativa del Pop más destacado.

El grupo se formo en 1981 cuando Eduardo Clavo (Batería), Fernando Presas (Bajo) y Jaime Urrutia (Guitarra y voz) se unieron, todos ellos ya tenían experiencias anteriores en grupos como Ejecutivos Agresivos o Ella y Los Neumáticos. En esta nueva etapa juntos decidieron adoptar un estilo más oscuro, influenciados por el afterpunk británico.

De esta forma empezaron a moverse por distintos bares y locales, llegando a actuar en la sala Rockola de Madrid. Por estos lugares llegaron a coincidir con un grupo llamado Parálisis Permanente, con el que compartieron su primer EP. Gabinete incluyo dos temas, que serían “Golpes” y “Sombras negras”, al igual que el otro grupo.

Su estilo caló más hondo dentro de la discográfica Tres cipreses, que les propuso grabar un sencillo con las canciones “Olor a carne quemada”/“¿Cómo perdimos Berlín?”, y poco después el sencillo “Obediencia”/“Nada más”, todo ello en el año 1982.

En 1983 publican su primer álbum Que Dios reparta suerte, donde pasan a un estilo con ritmos hispanos del folclore español. De este disco podemos destacar las canciones “Héroes de la URSS”, “Grado 33” o “Sangre española”. Con este disco se mueven por varios locales, obteniendo buenos resultados.

En 1984 graban el álbum titulado Cuatro rosas, donde continúan la senda marcada en su anterior elepé. De este disco podemos destacar las canciones “Más dura será la caída”, “Cuatro rosas” o “Caray”. Este trabajo supuso su consagración como grupo, aupándolos en la emblemática movida madrileña.

Después de sus éxitos vuelven a los estudios para grabar el álbum Al calor del amor en un bar, que se publicaría en 1985. De este disco podemos destacar las canciones “Rey o vasallo”, “Al calor del amor en un bar” o “El último tranvía”. Ante ciertas desavenencias con la discográfica Tres cipreses, el grupo decide fichar por la compañía EMI.

En los nuevos estudios graban el álbum titulado Camino Soria, que se publicaría en 1987. De este disco podemos destacar las canciones “Suite nupcial”, “Camino Soria” o “La sangre de tu tristeza”. Con este elepé consiguieron su mejor registro de ventas y éxito entre el público, que les lleva a organizar una gira. Todo esto hace que la compañía lance un disco recopilatorio con todos sus sencillos.

Al volver de la gira graban el álbum titulado Privado, que se publicaría en 1989. De este disco podemos destacar las canciones “Solo se vive una vez”, “Privado” o “La culpa fue del cha-cha-cha”. Con este elepé mantienen todos los éxitos de su anterior trabajo, volviendo a ofrecer una gira.

En 1991 graban el disco Cien mil vueltas. De este disco podemos destacar las canciones “Como un animal”, “Cien mil vueltas” o “Queridos camaradas”. A pesar de mantener la misma calidad de anteriores trabajos, el público no llega a conectar con este elepé, ante tal recibimiento, el grupo entra en estado de hibernación.

Mientras se recuperan del golpe se lanzan dos discos recopilatorios en 1993, uno por parte de Tres cipreses llamado Sombras negras y otro por parte de EMI, llamado Grandes éxitos.

Cuando ellos pensaban que se habían recuperado vuelven a grabar dos discos más, pero a pesar de estos intentos el grupo sigue en decadencia. Así que deciden organizar una gira de despedida, que recorrería España de pueblo en pueblo. Después de esto el grupo se disolvió en 1999.

Video-Clip de la canción "Golpes":

Actuación en el programa "El Musical" con la canción "Cuatro rosas":

Actuación en el programa "La edad de Oro" con la canción "Que Dios reparta suerte":

Actuación en televisión con la canción "Al calor del amor en un bar":

... Y como no "Camino Soria":

19 días y 500 noches - Tercera parte

2008-11-20T06:41:00.000-08:00

Bienvenidos a esta tercera y última entrega sobre Joaquín Sabina.

Después de terminar la gira con Ana Belén y Víctor Manuel, vuelve a los estudios para grabar el álbum titulado Yo, mi, me, contigo, que saldría publicado en el año 1996. De este disco podemos destacar las canciones “Y sin embargo”, “Viridiana” o “Tan joven y tan viejo”. Con este elepé vuelve a alcanzar el número uno de ventas en España, saliendo a promocionar el disco a la calle en compañía de Los Rodríguez, empezando en Gijón para continuar por toda España, atravesar el atlántico y llegar hasta Perú, México, Chile, Argentina y Uruguay. De esta forma gana el premio al mejor autor pop rock, concedido por la SGAE.

En 1998 se embarca en un nuevo proyecto junto a Fito Páez, que daría como resultado el álbum Enemigos íntimos, titulo que recoge las desavenencias de los cantantes en el devenir diario de la creación del disco. Para desquitarse del mal trago Sabina inicia una gira por teatros que se llamaría Sabina, viuda e hijos en paños menores, y que destaca por la duración de los recitales, que llegan a las tres horas.

Al volver de la gira entra en los estudios para grabar el álbum titulado 19 días y 500 noches. De este disco podemos destacar las canciones “Barbie Superstar”, “19 días y 500 noches” o “Cerrado por derribo”. Con este elepé obtiene los premios Mejor Autor Pop, Mejor Artista Pop, Mejor Disco del Año y Mejor canción del Año por “19 días y 500 noches”, además del Premio Ondas a la mejor canción, llegando a vender más de 500.000 copias. Ante tremendo éxito comienza la gira Nos sobran los motivos, en la que recorre España de palmo a palmo durante un año. Aprovechando todo el material grabado durante los directos se lanza el álbum doble titulado Nos sobran los motivos.

El 24 de agosto de 2000, Joaquín Sabina sufre un leve infarto cerebral del que se recupera sin sufrir secuelas físicas. Con renovadas energías vuelve a los estudios para grabar el álbum Dímelo en la calle, que saldría publicado en el año 2002. También sale a la venta su cancionero, titulado “Con buena letra”, y vuelve a iniciar los conciertos.

En 2003 la discográfica aprovecha para sacar un álbum recopilatorio que se llamaría Diario de un peatón, que contiene la reedición del disco Dímelo en la calle, más un disco extra con canciones inéditas, donde colabora Pablo Milanés en uno de los temas.

A pesar de este intento, Sabina sigue en una depresión, así nace el proyecto Entre todas las mujeres, donde Rosario Flores, Ana Belén, Chavela Vargas o Julieta Venegas le ofrecen un homenaje cantando sus temas.

En 2005 vuelve a los estudios para grabar el álbum Alivio de luto, gracias a ello y a su dedicación a la literatura logra salir de la depresión, iniciando de nuevo una gira, llamada Ultramarina donde actúa en pequeños escenarios y teatros. Al término de esta gira comienza otra serie de conciertos bajo el nombre de Carretera y top manta, esta vez sería en grandes escenarios, comenzando en Gijón y terminando a finales de año, en Latinoamérica.

Al finalizar la gira le otorgan la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, que le concede el Rey Juan Carlos. Después de esto se publica una antología llamada Punto... y seguido, que, en formato de doble caja (18 CD y 2 DVD), incluye todos sus discos más colaboraciones, directos y rarezas.

En 2007 inicia un nuevo proyecto junto a Joan Manuel Serrat, que sería una gira llamada Dos pájaros de un tiro, que les lleva por España y Latinoamérica. Aprovechando los conciertos en Madrid, se graba un disco en directo de mismo titulo que la gira.

Y con toda está información ya se ha acabado el artículo sobre Joaquín Sabina ya que hasta el día de hoy no ha sacado nuevo disco. Espero que lo hayáis disfrutado.

Video-Clip de la canción "Cerrado por derribo":

Video-Clip de la canción "19 días y 500 noches":

Video-Clip de la canción "Me planto la princesa azul":

19 días y 500 noches - Segunda parte

2008-11-20T06:40:00.000-08:00

Vamos a continuar con la historia de Joaquín Sabina donde la dejamos

En 1984 Sabina inicia una dura pugna con su grupo de acompañamiento, al mismo tiempo que mantiene conversaciones con otras discográficas. Todo esto hace que finalmente abandone CBS y deje el grupo. Mientras busca otro grupo firma con la compañía Ariola. De esta forma comienza a trabajar junto a Viceversa, su nuevo grupo, entrando en estudio para grabar el álbum Juez y parte. De este disco podemos destacar las canciones “Princesa”, “La balada de Tolito” o “Whisky sin soda”. Tras este proyecto graba la sintonía del programa de cocina “Con las manos en la masa” y participa en un rodaje del programa “Vivir cada día”. Después de esto le ofrecen actuar en las Fiestas de San Isidro, donde congrega a 100.000 personas. Ante este éxito comienza una gira y en 1986 graban en el Teatro Salamanca de Madrid el álbum Joaquín Sabina y Viceversa en directo, donde cuenta con la participación de Javier Gurruchaga, Ricardo Solfa, Luis Eduardo Aute y Javier Krahe. De este elepé se venden unas 400.000 copias.

En 1987 vuelve a los estudios para grabar el álbum Hotel, dulce hotel. De este disco podemos destacar las canciones “Así estoy yo sin ti”, “Pacto entre caballeros” o “Que se llama Soledad”. Con este elepé alcanzo las 400.000 copias vendidas, con lo que volvió a triunfar y salir de gira por toda España, aunque todo este éxito supone dejar de tocar junto a Viceversa.

A pesar de estos sinsabores Sabina vuelve a grabar un álbum, esta vez sería con El hombre del traje gris, que se publicaría en 1988. De este disco podemos destacar las canciones “¿Quién me ha robado el mes de Abril?”, “Nacidos para perder” o “Locos de atar”. Con este elepé bajo el brazo inicia una gira que empieza con una presentación en la plaza de toros de Las Ventas, para continuar por toda España, cruzar el charco y llegar hasta México, Argentina y Venezuela.

En 1990 regresa a los estudios para grabar el álbum titulado Mentiras piadosas, de este disco podemos destacar las canciones “Y si amanece por fin”, “Medias negras” o “Verdades amargas”. Es así como regresa a la carretera para deleitar a todos los fans que le siguen. Al término de la gira vuelve a grabar un nuevo álbum, esta vez sería Física y Química, que se publicaría en 1992. De este disco podemos destacar las canciones “La del pirata cojo”, “A la orilla de la chimenea” o “Pastillas para no soñar”, donde colabora Andrés Calamaro. Con este elepé llego a alcanzar el millón de copias vendidas entre España y Latinoamérica, donde se suceden las giras, llegando a ofrecer 188 conciertos.

En 1994 publica otro álbum de gran repercusión, titulado Esta boca es mía. De este disco podemos destacar las canciones “Por el boulevard de los sueños rotos”, “Ruido” o “El blues de lo que pasa en mi escalera”. Con este elepé consigue ser número uno de ventas en España y en varios países de Hispanoamérica. Este mismo año participa, junto con otros importantes artistas, en la gira Mucho más que dos de Ana Belén y Víctor Manuel.

Actuación en directo con la canción "Princesa":

Actuación en Televisión con la canción "¿Quién me ha robado el mes de abril?":

Video-Clip de la canción "Ruido":

19 días y 500 noches - Primera parte

2008-11-20T06:38:00.000-08:00

Hoy os voy a hablar de una de las personas más importantes y más influyentes dentro del panorama español, como es Joaquín Sabina.

Con un grupo de adolescentes que imitaban a Elvis, Chuck Berry o Little Richard, Joaquín Sabina comienza a escribir poemas y a componer música en su primera banda llamada Merry Youngs. En 1970 comienza a colaborar con la revista Poesía 70, compartiendo páginas con Luís Eduardo Aute o Carlos Cano, por lo que se ve obligado a exiliarse a Inglaterra. Una vez llega a Londres colabora con el Club Antonio Machado. En la capital inglesa escribe sus primeras canciones, mientras se gana la vida cantando en restaurantes y cafés.

En 1975 publicó el libreto de canciones “Memorias del exilio”, y comenzó a abrir conciertos para Paco Ibáñez, Lluís Llach, Pi de la Serra y Elisa Serna, ante la colonia de exiliados ingleses. En 1976 compone la banda sonora de la serie "The last crusade", para la BBC.

En 1978 consiguió volver a España. En esta época alterna sus actuaciones con el trabajo de entrevistador en la revista Carta de España. Gracias a esto edito su primer elepé llamado Inventario. También se ganaba la vida componiendo canciones, como fue “¡Qué demasiao!”, que sonaba en televisión para Popgrama. De esta manera la discográfica CBS le ofreció su primer contrato y comenzó a actuar en el circuito de bares madrileños.

Poco a poco se va haciendo un nombre dentro del circuito, es así como en 1979 comienzan las actuaciones en el café La Mandrágora junto a Javier Krahe y Alberto Pérez. Por aquel entonces Antonio Flores graba una de sus canciones, “Pongamos que hablo de Madrid”, que se convierte en número 1 de los 40 principales.

Después de trabajar varios años para CBS haciendo letras para otros artistas, Sabina grabo en 1980 el álbum Malas compañías, del cual podemos destacar las canciones “Calle melancolía”, “¡Qué demasiao!” o “Pongamos que hablo de Madrid”. También es invitado junto a Krahe y Pérez al programa de televisión “Esta Noche”.

Ante el éxito que han despertado, les organizan una velada en el Teatro Salamanca de Madrid, donde ofrecen su espectáculo. Aprovechando el tirón en 1981 sacan a la venta el álbum La Mandrágora, grabado en directo en el café del mismo nombre. Antes de finalizar el año vuelven a aparecer en televisión, esta vez en el programa “Entre dos luces”. Después de esto comienza con la traducción de éxitos de la canción italiana mientras empezaba a componer para otros, como Miguel Ríos y Ana Belén. Durante 1982 empezó a actuar con la banda Ramillete de virtudes, mientras le añadía a sus composiciones un estilo rockero.

En 1983 Sabina decide separarse de Krahe y Pérez. Es así como entra en estudio junto a Ramillete de virtudes para grabar el álbum Ruleta rusa, donde podemos destacar las canciones “Pisa el acelerador”, “Juana la Loca” o “Viejo blues de la soledad”. Al terminar el disco empiezan las actuaciones por diversos locales. Antes de finalizar el año es invitado al programa “Si yo fuera presidente”, donde vuelve a aparecer junto a Krahe y Pérez.

Video-Clip de la canción "Pongamos que hablo de Madrid":

Actuación en televisión con la canción "Pisa el acelerador":

Actuación en directo con la canción "Calle melancolía":

Los cuatro muleros

2008-11-20T06:36:00.000-08:00

Volviendo a nuestra sección del recuerdo, hoy les voy a dedicar un pequeño espacio al grupo Los Pekenikes.

Corría el mes de junio de 1959 cuando Ignacio Martín Sequeros (bajo), Pepe Nieto (batería) y los hermanos Alfonso (saxo) y Lucas Sainz (guitarra), deciden reunirse para ensayar juntos con la intención de formar un conjunto musical, decidiendo llamarse Los Pekenikes. Al comienzo hubo muchas variaciones, probaban cual sería su estilo, hasta que logran establecerse con el Rock Instrumental.

Poco a poco se iban haciendo un nombre dentro de la música, destacando cada vez más y obteniendo bastante popularidad. Gracias a esto Hispavox decidió ficharlos en 1961. Por aquel entonces Pepe Nieto tiene que hacer la mili, así que para no parar la progresión del grupo se cuenta con Eddie Guzmán, que además de ocupar la batería, introduce la novedad de cantar algunos temas, siendo el mismo el vocalista.

Es así como entran a grabar su primer EP que contenía 4 temas, siendo todos ellos versiones. Después de un tiempo exhibiendo su espectáculo por diversas salas, Eddi Guzmán abandona el grupo, al mismo tiempo que vuelve Pepe Nieto. Por esta época también se producen dos incorporaciones importantes, como son la de Júnior como vocalista y Tony Luz a la guitarra.

En 1963 entran a grabar su cuarto EP, donde vuelven a interpretar versiones de clásicos del rock and roll, como eran los temas “Be bop a lula” o “Watch your steps”. Al término de este disco se producen varios cambios importantes dentro de la formación, salen Júnior y Pepe Nieto, entrando para reemplazarles Juan Pardo como vocalista y Pablo Argote a la batería. Con estos cambios entran a grabar un nuevo EP, donde destacan las versiones de temas de los Beatles.

Dado el éxito de las versiones, en 1964 vuelven a editar otro EP con adaptaciones de los Beatles, esta vez sería con “Please, please me”, con el que obtienen buena acogida. Al término de este disco sale de la banda Juan Pardo y entra José Barranco como vocalista. Con esta incorporación entran de nuevo a grabar otro EP, destacando la canción popular “Los cuatro muleros”, que les hizo ganar un disco de oro.

En 1965 vuelven a hacer versiones de temas de Bob Dylan y Roy Orbison, como eran “Pretty woman” y “Blowin' in the wind”. Después de esto hacen otro EP, esta vez con temas populares españoles adaptados por el grupo, que les proporciona de nuevo gran popularidad. Al término de este disco se van José Barranco y Pablo Argote, volviendo Eddi Guzmán. Tras este EP empiezan a lanzar sencillos, para ello no cuentan con Guzmán, entrando para la batería Jorge Matey, y haciendo todas sus canciones instrumentales.

Gracias a sus éxitos instrumentales graban su primer LP en 1966, destacando los temas “Lady Pepa” o “Hilo de seda”. Igualmente también se publicaron versiones de este álbum en Estados Unidos, México y Portugal. Todo esto les dio un gran éxito internacional, que no todos los integrantes pudieron soportar, así que a partir de este momento la formación fue siempre cambiante, manteniéndose así hasta el año 1974, donde el grupo decide disolverse.

Actuación en Televisión con las canciones "Lady Pepa" e "Hilo de seda":

Canción "Cerca de las estrellas":

Video-Clip de la canción "Arena caliente":

Resumen del Blog

2008-10-25T05:01:00.000-07:00

Por si alguién se ha perdido algún artículo me ha parecido bien pasaros un resumen, aquí lo teneis:

Alaska y Los Pegamoides -->Pop 1979-1982
Alaska y Dinarama -->Pop 1982-1989
Fangoria -->Electronica/Dance 1989-Actualidad
Alameda -->Rock Andaluz/Rock Progresivo 1975-1983
Cai -->Rock Andaluz/Rock Progresivo 1979-1981
Triana -->Rock Andaluz/Rock Progresivo 1975-1983
Banzai -->Rock Duro/Heavy Metal 1983-1985
Pedro Botero -->Rock Duro/Rock Melódico 1985-1994
Lone Star -->Rock/Jazz 1960-1983
Coz -->Rock Duro/Pop-Rock 1979-1986
Panzer -->Rock Duro 1981-1988
Santa -->Rock Duro/Rock Melódico 1983-1987
Evo -->Rock Duro 1981-1985
Tigres -->Rock Duro/Heavy Metal 1982-1988
Bruque -->Rock Duro/Heavy Metal 1986-1992
Leño -->Rock Duro/Rock Urbano 1977-1983
Goliath -->Rock Duro/Heavy Metal 1981-1984
Jupiter -->Rock Melódico 1985-1988
Mazo -->Rock Duro 1981-1983
Marshall Monroe -->Rock Melódico 1983-1990
Asfalto -->Rock Progresivo/Rock Melódico 1972-1995
Topo -->Rock Duro/Rock Progresivo 1979-1988
Alcaudón -->Rock Progresivo/Rock Sinfónico 1981-1988
Bella Bestia -->Rock Duro/Heavy Metal 1983-1988
Ñu -->Rock Duro/Heavy Metal/Rock Progresivo 1974-Actualidad
Sobredosis -->Rock Duro/Heavy Metal 1980-1986
Sangre Azul -->Rock Melódico 1982-1992
King-Kong -->Rock Melódico/Rock Duro 1985-1987
Tritón -->Rock Duro 1982-1985
Zero -->Rock Duro/Rocanrol 1984-1986
Sable -->Rock Duro 1982-1987
Rosa Negra -->Heavy Metal 1981-1986
Los Suaves -->Rock/Rocanrol 1978-Actualidad
Aerolíneas Federales -->Pop 1981-1991
Os Resentidos -->Pop 1984-1994
Siniestro Total -->Punk/Rock/Rhythm and Blues/Pop 1981-Actualidad
Golpes Bajos -->Pop-Rock 1982-1985
Luz Casal -->Pop-Rock/Pop 1979-Actualidad
Los Módulos -->Pop Progresivo/Pop Psicolédico 1969-1979
Medina Azahara -->Rock Duro/Rock Andaluz/Heavy Metal 1979-Actualidad
Muro -->Speed Metal/Heavy Metal 1983-1992/1998-2004
Los Mustang -->Pop/Pop-Rock 1960-Actualidad
Barricada -->Rock Duro/Rock Urbano 1982-Actualidad
Niágara -->Rock Duro/Rock Melódico 1987-1991/1993-2001
Burning -->Rock/Rocanrol 1973-Actualidad
Moris -->Rock 1975-1987 (Trayectoria sólo en España)
Los Salvajes -->Rock/Rocanrol/Rock Duro 1962-1970
Tequila -->Rock/Rocanrol 1977-1983
Los Rebeldes -->Rockabily/Rocanrol 1979-Actualidad
Los Sirex -->Pop-Rock 1959-1972/1977-Actualidad
Los Teddy Loquillos -->Rockabily/Rocanrol 1978-1979
Loquillo y Los Intocables -->Rock/Rocanrol 1979-1981
Loquillo y Los Trogloditas -->Rock Duro/Rock/Rocanrol 1982-2007
Loquillo -->Rock/Rocanrol 2007-Actualidad
Los Relámpagos -->Rock Instrumental 1961-Actualidad
Miguel Ríos -->Rock/Rocanrol/Blues 1962-Actualidad

Y de paso os dejo una novedad, espero que os guste:

Music Playlist at MixPod.com

EdicionesVion001.mp3

A los hijos del Rock and Roll - Tercera parte

2008-10-25T04:57:00.000-07:00

Prosigamos con la historia de Miguel Ríos, que en este día acabamos.

En 1984 publica el álbum La encrucijada, con el que no obtiene casi ninguna repercusión, así que en 1985 publica un álbum recopilatorio llamado Rock en el ruedo. Con este disco iniciaría una nueva gira por plazas de toros y auditorios, teniendo un gran recibimiento. Volviendo a los estudios en el año 1986 lanza el álbum titulado El año del cometa, con el que tampoco llega a conectar con el público.

A pesar de este revés Miguel Ríos organizo los primeros “Encuentros de Rock Iberoamericano”. Durante tres días, actuaron en el Palacio de los Deportes de Madrid lo mejor del rock Mexicano, Argentino, Chileno, Brasileño, Venezolano y Español, ofreciendo por primera vez al público la oportunidad de acercarse a estos grandes artistas. Todo esto también le granjeo la oportunidad de hacer un concierto en la Plaza de Toros de la ciudad de México, con el que tuvo un rotundo éxito.

En 1987 le proponen un gran proyecto, presentar y realizar para Televisión Española un programa sobre la historia de la música pop-rock española desde 1962 hasta 1987, que se llamaría ¡Que noche la de aquel año!. Por este programa pasaron los grupos Duncan Dhu, Los Rebeldes, Ramoncín, Kiko Veneno, Nacha Pop, Los Secretos, La Orquesta Mondragón, Loquillo y Los Trogloditas, Mecano, Alaska y Dinarama, Radio Futura, Gabinete Caligari, Joaquín Sabina o Danza Invisible, entre otros. Por la difusión de este programa obtuvo un Premio Ondas. Además también salio a la venta el álbum del mismo nombre que el programa, con el que volvió a recobrar popularidad.

Con renovados bríos entra en los estudios para grabar el álbum titulado Miguel Ríos, que vería la calle en el año 1989, pero tampoco acaba de reencontrarse con el público. No sería hasta el año 1991 cuando publica el álbum titulado Directo al corazón, de mismo resultado que el anterior. En 1992 lo vuelve a intentar, esta vez con un recopilatorio llamado Así que pasen 30 años, con el que vuelve a ser éxito de ventas, aprovechando que lleva 30 años en la música, se embarca de nuevo en un gran gira.

En 1993 recibe la Medalla de las Bellas Artes de España por su exitosa carrera, que le es otorgada por el rey Juan Carlos. Aprovechando esta ocasión recibe un proyecto de la televisión Canal Sur, para realizar y presentar el programa “Fiebre de sur”.

Volviendo a los estudios en el año 1995, aprovecha para publicar dos discos recopilatorios llamados Canciones de amor para tiempos difíciles y Por siempre, con lo que recupera algo de popularidad. Aprovechando el tirón graba un nuevo álbum en 1996 que se titula Como si fuera la primera vez. En ese año recibió un gran proyecto, que se llamo El gusto es nuestro. Junto a Ana Belén, Víctor Manuel y Joan Manuel Serrat inicio una gira de rotundo éxito, que se extendió desde España hasta Latinoamérica . Este formato recibió un Premio de la Música y un Premio Ondas.

Después de esta gira realiza su propio proyecto, acompañado por una Big band de 16 músicos emprende una nueva experiencia, llenando Auditorios y Teatros que le llevo por toda España y Latinoamérica, aprovechando el éxito saco a la venta el álbum titulado Big Band Ríos, que vería la calle en el año 1998. También aprovecha estas fechas para crear su propio sello discográfico llamado Rock & Ríos Records.

En 1999 se vuelve a unir junto a Ana Belén para grabar el álbum titulado Ana Belén y Miguel Ríos cantan a Kurt Weill, como homenaje al compositor alemán, que incluyo una gira por los auditorios de todo el país.

En el año 2001 Miguel Ríos vuelve a organizar otro álbum, esta vez sería con duetos, donde estarían invitados como Rosendo, Joaquín Sabina, Manolo García, Charly García, Fito Páez, Aterciopelados, Maná o El Tri. El disco se llamaría Miguel Ríos y las estrellas del rock latino. Este elepé es nominado para un grammy latino. Por este disco Miguel recibió el premio de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música al Mejor Álbum de Rock y la Medalla de Plata de Andalucía por toda su trayectoria. De nuevo inicio una gira que le llevo por España, Venezuela y México.

Aprovechando que cumplía 60 años en el año 2004 Miguel Ríos volvió a los estudios para grabar el álbum titulado 60mp3, donde practica un gran blues, pudiendo destacar las canciones “No mires hacia atrás”, “El blues de la insatisfacción” o “Mi vida y mi cruz”. En 2007 publico el álbum titulado Antología audiovisual que contiene tres cd’s más las actuaciones en Televisión y en directo.

Y con toda está información ya se ha acabado el artículo sobre Miguel Ríos ya que hasta el día de hoy no han sacado nuevo disco. Espero que lo hayáis disfrutado.

Actuación de Miguel Ríos en el Zocalo de Mexico con la canción "Santa Lucía":

Actuación de Miguel Ríos en su propio programa "Que noche la de aquel año" con la cancion "El blues del autobus":

Actuación de la gira 60Mp3 con la canción "No mires hacia atrás":

A los hijos del Rock and Roll - Segunda parte

2008-10-25T04:54:00.000-07:00

Continuemos con la historia de Miguel Ríos donde la dejamos

Después de su gira mundial aterriza en España para seguir en la carretera ofreciendo sus poderosos directos, es así como nace el álbum Miguel Ríos en directo: Conciertos de Rock y Amor, que vería la calle en el año 1972, donde ofrece todo su repertorio, mientras tanto la discográfica aprovecha para sacar a la venta un recopilatorio. En 1974 vuelve a los estudios para grabar el álbum titulado Memorias de un ser humano. De este disco podemos destacar las canciones "El Juglar", "Memorias de un ser humano" o "La mina". Le seguiría en 1976 el álbum titulado La huerta atómica, donde sigue practicando un rock reivindicativo de características parecidas al anterior. De este disco podemos destacar las canciones "Entre árboles y aviones", "Una siesta atómica" o "Por el hombre del futuro".

Aunque con ninguno de estos dos elepés tuvo tanta repercusión como en los anteriores, así que cambia de registro, practicando en el álbum Al-Andalus, del año 1977, un Rock sinfónico fusionado con rock andaluz y progresivo. De este disco podemos destacar las canciones "Azahara", "Al-Andalus" o "Guadalquivir".

Después de esto nace un nuevo proyecto, una gira que se llamaría La noche roja, donde él diseña, dirige, y produce. Fue la primera gira equipada en igualdad de equipos de luz y sonido, donde actuaron el propio Miguel Ríos, Triana, Iceberg, Tequila, Salvador o Guadalquivir.

Tras esta gira en 1979 se publica el álbum titulado Los viejos rockeros nunca mueren, que le devolvió al camino del éxito. De este disco podemos destacar las canciones "Un caballo llamado muerte", "Los viejos rockeros nunca mueren" o "Rockero de noche". Casi sin descanso vuelve a los estudios en 1980 para grabar el álbum titulado Rocanrol Bumerang. De este disco podemos destacar las canciones "La ciudad de neón", "Rocanrol bumerang" o "Santa lucía". Esta última canción también se edito en un sencillo, que fue el más vendido de aquella época, lo que le devolvió de nuevo la fama y el éxito. Aprovechando la popularidad se grabo en 1981 el álbum Extraños en el escaparate, que contenía las canciones "Banzai", "Buscando la luz" o "Año 2000".

Todo esto dio paso a una de las mayores joyas nunca antes conocidas en España. Durante el 5 y el 6 de Marzo de 1982 en Madrid se dio un giro transcendental a la historia del Rock patrio, ya que allí se grabo el álbum titulado Rock and Rios. Un disco imprescindible donde los haya, destacando todas las canciones contenidas en él. Para estos días tan importantes contó con las colaboraciones de Mario Argandoña, Sergio Castillo y Antonio García de Diego, Originalmente se lanzo a la venta un doble álbum de este concierto que contenía 27 temas. Este concierto también sirvió para celebrar los 20 años que ya llevaba Miguel Ríos en la música, además se inicio una gira por todo el país de forma triunfal.

De vuelta a los estudios en 1983 grabo el álbum titulado El rock de una noche de verano. De este disco podemos destacar las canciones “No estas sola”, “El rock de una noche de verano” o “En la frontera”. Una vez terminado el disco, de nuevo se pone en marcha la maquinaria con conciertos en campos de fútbol y plazas de toros, donde estuvo acompañado por Leño y Luz Casal, que le hacían de teloneros. Esta gira de nuevo fue un rotundo éxito.

Canción "Bienvenidos" del concierto Rock & Ríos:

Continuación del concierto Rock & Ríos:

Tercer vídeo del concierto Rock & Ríos:

A los hijos del Rock and Roll - Primera parte

2008-10-25T04:52:00.000-07:00

Bienvenidos, os saludan los aliados de la noche, bienvenidos al concierto, gracias por estar aquí, vuestro impulso nos hará seres eléctricos, solo por ti el Rock existirá.

De esta forma os presento este artículo-homenaje a Miguel Ríos, empezamos con su historia.

Miguel Ríos empezó cantando zarzuelas en las representaciones de la escuela, después paso a cantar en un Hotel, con unos 15 años se presento en un concurso de Radio de Granada, acompañado de unos amigos. Canto una canción de Paul Anka y logro llevarse el primer premio. De esta forma un cazatalentos se lo llevó a Madrid con apenas 16 años. En 1962 grabo sus primeras cuatro canciones, que tomaron forma de EP, con un sonido un tanto extraño, que llamaron Twist. Por aquel entonces se le bautizo como Mike Rios.

Buscando formas de subsistir fue actuando en varios concursos, de esta forma consiguió algo de popularidad. Durante numerosas de estas actuaciones estaba acompañado por Los Relámpagos, y fue haciendo recitales junto a Los Tonys, Los Extraños o Les Chats Noires. Durante un tiempo tan solo grababa sencillos, entre los que destacan las canciones “Popotitos” en 1962, “La pecosita” y “Da-do-ron-ron” en 1963, con las que obtuvo éxito. Gracias a su éxito pudo actuar en una película para el cine, lo cual le asentó entre los cantantes más populares.

En 1966 deja la discográfica Phillips, ya que no confiaban mucho en él, y tan solo le ofrecían grabar versiones y ficha por la compañía nacional Sonoplay, donde empieza a grabar temas originales. Con ellos graba un nuevo EP, donde los temas estaban compuestos expresamente para él, aunque no tuvo mucho éxito, con todo esto, la compañía comienza a ignorarle. En 1967 termina su estancia en Sonoplay y empieza a colaborar con Fernando Arbéx.

Durante 1968 se presento en la compañía Hispavox con una maqueta, esta propuesta le valió un contrato y el lanzamiento de un sencillo que contenía las canciones “El río” y “Vuelvo a Granada”. También durante este año aparece su álbum debut como artista de rock & roll bajo el título de Mira hacia ti, donde podemos destacar las canciones antes mencionadas más “Contra el cristal” o “Mira hacia ti”. Este disco se convierte en éxito en cuestión de días, lo que le vale para que se escuchen sus temas por la radio y tenga mayor repercusión en la prensa, con todo ello empieza una gira.

En 1970 volvio a los estudios para grabar el álbum titulado Despierta. De este disco podemos destacar las canciones “Rock de la cárcel”, “Despierta” o “Himno a la alegría”. Este tema amaneció en plena era del rock sinfónico y llego a vender 10 millones de copias en todo el mundo, incluyendo también ser el número 1 de las listas de Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Alemania, Japón, Suecia, Italia, Austria, Holanda, Canadá y tantos otros.

En 1971, nace el álbum Unidos, donde destacan los temas "Yo creo en ti", "Unidos" o "El refugio". En este disco esta acompañado por el grupo “The end”. Aprovechando los éxitos de sus dos elepes se va de viaje por todo el mundo para hacer la promoción.

Actuación en Televisión con la canción "El río":

Video-Clip de la canción "Vuelvo a Granada":

Video-Clip de la canción "Despierta":

Actuación en el programa "Que noche la de aquel año", con la canción "El rock de la cárcel":

La danza del fuego

2008-10-25T04:50:00.000-07:00

Volviendo a nuestra sección del recuerdo, hoy les voy a dedicar un pequeño espacio al grupo Los Relámpagos.

El grupo comenzó en el año 1961 cuando José Luís Armenteros, guitarrista solista de “Los Morgans”, y Pablo Herrero, organista de "Los Tigres", se encontraron durante una actuación e intercambian sus inquietudes musicales, todo esto hace que tengan una reunión con Juanjo Sánchez (bajo), Ignacio Sánchez (guitarra rítmica) y Ricardo López (batería), también de “Los Tigres”, al finalizar la reunión ya se ha creado un nuevo grupo llamado Dick y Los Relámpagos. Sus influencias musicales eran los grupos Johnny and the Hurricanes, Ventures o The Shadows y empezaron a desarrollar sus temas instrumentales.

Fueron actuando por diversos locales, pubs y bares, hasta conseguir hacerse un sitio en el "Club Castelló", donde conocen al cantante Miguel Ríos con el que graban en varias ocasiones. En Septiembre de 1962 graban su primera maqueta y atraen la atención de la compañía Philips. Al final de ese año graban su primer EP, titulado Los Vikingos, destacando las canciones “Constelación” y “Los Vikingos”. Después de este trabajo deciden acortar su hombre a Los Relámpagos y empiezan a acompañar de forma regular a cantantes como Miguel Ríos o Juan Pardo.

El segundo EP se abre con “El Twist de los siete hermanos”, una versión rítmica de “Lamento”. El tercero incluía “Baby elephant walk” de la película “Hatari”, realizando así versiones de éxitos sonados. Su música fue accesible en otros mercados, llegando a escucharse en Portugal, Alemania, Francia y Latinoamérica.

En 1965, grabaron una canción popular con un arreglo rítmico llamada “Nit de Llampecs”. El órgano da a esta canción un aire único y espectacular convirtiéndola en uno de los grandes éxitos de la banda. Surge así a partir de 1965 un estilo propio del grupo donde interpretan con instrumentos y ritmos modernos viejas melodías españolas y composiciones clásicas de Albéniz, Turina o Granados. Entre esas canciones podemos destacar “La danza del fuego”, “Limosna de Amores” y “En aranjuez con tu amor”.

En 1969, comienzan un ambicioso proyecto denominado Páginas musicales de la historia de España, donde se embarcaron en un viaje musical a la edad media y antigua de España, donde destacan las canciones como “Aníbal”, “Covadonga” o “Abderramán”.

El grupo finalmente se separó en 1971, aunque se han seguido reuniendo eventualmente para alguna grabación aislada y actuar en distintas actuaciones.

Gracias a estos encuentros vuelven a graban un disco titulado Ayer, hoy y siempre, que vería la calle en el año 2001, donde hacen versiones de temas de la música clásica española, de la copla y de la zarzuela. Hoy en día todavía se mantienen realizando distintas presentaciones y ofrecen su música por distintos locales.

Video-Clip de la canción "Nit de Llampecs":

Actuación en Televisión con la canción "Noches de Andalucía":

Actuación en Televisión con la canción "Dos cruces":

¡ A por ellos...! Que son pocos y cobardes - Cuarta parte

2008-10-25T04:47:00.000-07:00

Bienvenidos a esta cuarta y última entrega de Loquillo y Los Trogloditas.

Loquillo, Josep Simón, Jordi Vila e Igor Pascual deciden seguir adelante, iniciando una nueva aventura, que se consumaría con la aparición del álbum Arte y Ensayo en abril del 2004. Para este disco obtienen las colaboraciones de Jordi Pegenaute a la guitarra, Dani Nel.lo al saxo, Jaime Stinus, y la colaboración especial de Fito Cabrales. De este disco podemos destacar las canciones “Corre Rocker, corre”, “Jonny et Silvie”, “Rock and Roll actitud” o “Veteranos”, donde recuperan algo del rock de los 70. Este elepé viene acompañado de un manifiesto de estilo e intenciones.

Para la gira de Arte y Ensayo cuentan con la incorporación de Guillermo Martín (ex-Desperados, ex-La Frontera, ex-Los Rodríguez) como guitarra solita, y con él inician un largo camino que terminaría en el Forum 2004 de las culturas de Barcelona, donde son aplaudidos sin paliativos, demostrando un rock and roll intenso.

De nuevo Loquillo vuelve junto a Gabriel sopeña para grabar un nuevo trabajo, esta vez se trata de la banda sonora de un documental, Mujeres en Pie de Guerra, que ofrece un homenaje a las mujeres que lucharon por la libertad y la democracia. Para este álbum, que vería la calle en el año 2005, cuenta con la colaboración de Jordi Pegenaute y Los Trogloditas. De este disco podemos destacar las canciones “De tripas corazón”, “Mujeres en pie de guerra” o “El año que mataron a Salvador”.

Loquillo regresa junto a Los Trogloditas e inicia un nuevo proyecto, esta vez se trataria de un acústico y de un eléctrico, que daría como resultado el álbum Hermanos de sangre. Pero Jordi Vila decide no sumarse al proyecto. Para ello buscan nuevos músicos, incorporando poco después a Juan Ramón Vericad “Cuti” (ex-Dynamos) a los teclados y Tony Jurado a la batería. El 5 de Noviembre de 2005 entran en el Bilbao Exhibition Centre de Barakaldo para grabar el disco eléctrico. En este concierto cuentan con la colaboración de Fito Paez y Sabino Méndez, que vuelve a actuar junto a Loquillo después de sus sinsabores, donde ofrecen sus mejores temas ante unas 9.000 personas. Para la parte acústica del proyecto, se trasladan hasta el Club La Rulot de Barcelona, donde actúan el 21 y 22 de Octubre para tocar sus temas clásicos, incluyendo además las nuevas canciones “Tatuados”, “Hermanos de sangre” o “La canción del valor”. El formato final serían dos CD's, dos DVD's, un libreto con las fotos de los dos conciertos y algunos video-clips.

Poniendo en marcha su engranaje inician una nueva gira en la carretera, en la que cuentan con Guillermo Martín. En esta gira también incorporan al batería Laurent Castegnet, en sustitución de Tony Jurado, y la incorporación definitiva a Los Trogloditas de Jaime Stinus. La aventura comienza en Valencia y termina en Zaragoza, desgraciadamente durante la travesía se pierde a Guillermo Martín que muere de cáncer de pulmón. No terminan aquí las tragedias Loquillo anuncia que será su última gira junto a Los Trogloditas.

Después de un merecido descanso decide volver junto a su grupo para ofrecer un homenaje a Guillermo Martín, a modo de concierto, que se desarrollo en Zaragoza. También les proponen telonear a The Who en una gira por todo el país, comenzando en el BEC de Baracaldo. Al término de esta gira, les llega otra gran propuesta, telonear a los Rolling Stones en Almería. Cuando acaban ambos compromisos Loquillo y Los Trogloditas firman un hasta pronto a su trayectoria conjunta.

De esta forma Loquillo emprende una nueva aventura, en la que le acompañan Igor Pascual, Laurent Castagnet, “Cuti” y Jaime Stinus, más la incorporación de Laura Gómez-Palma al bajo. Con esta formación entra en los estudios de DRO a grabar el álbum titulado Balmoral, en la que obtiene la colaboración especial de Johnny Hallyday. De este disco podemos destacar las canciones “Memorias de jóvenes airados”, “Cruzando el paraíso” o “Sol”. También colaboran Gabriel Sopeña, Carlos Segarra, Jaime Urrutia y Sabino Méndez.

Y con toda está información ya se ha acabado el artículo sobre Loquillo y Los Trogloditas, ya que hasta el día de hoy no han sacado nuevo disco. Espero que lo hayáis disfrutado.

Video-Clip de la canción "Veteranos":

Video-Clip de la canción "Hermanos de sangre":

Video-Clip de la canción "Cruzando el paraíso":

¡ A por ellos...! Que son pocos y cobardes - Tercera parte

2008-10-25T04:45:00.000-07:00

Prosigamos con la historia de Loquillo y Los Trogloditas donde la dejamos.

Una vez Los Trogloditas han encontrado un nuevo batería con la incorporación de Enric Illa, Loquillo vuelve con ellos para grabar un nuevo álbum. Esta vez se marchan hasta Inglaterra para editar Tiempos Asesinos, que vería la calle en el año 1996. De este disco podemos destacar las canciones “Treinta y tantos”, “Ciudad muerta” o “Ya no hay Héroes” a dúo con Hugh Cornwell. Todo el sonido de este elepé genera un rock más duro.

Enfrascados en una nueva gira deciden ofrecer en un álbum su potente sonido, es así como el 21 de diciembre de 1996 graban en Barcelona el disco Compañeros de Viaje, donde colaboran Jaime Urrutia, Carlos Segarra, Aurelio Morata, Dani Nel.lo, Ramoncín, Gabriel Sopeña y Pepe Risi. El formato final, será un doble CD; uno a modo de repaso de los últimos años, y en segundo lugar Dino’s Lounge, donde destacan las canciones “No volveré a ser joven”, “Caray” o las adaptaciones de “Me and Bobby McGee” o “El hombre de negro”. También durante este año se edita un disco recopilatorio llamado Simplemente lo mejor.

A finales de 1997 vuelve de nuevo con Gabriel Sopeña y junto a él graba el elepé Con Elegancia, que vería la calle en el año 1998, donde rescatan poemas de Jacques Brel, Mario Benedetti, Jorge Luis Borges, Manuel Vázquez Montálban o Luis Alberto de Cuenca, entre otros. De este disco podemos destacar las canciones “Cuando pienso en los viejos amigos”, “Con elegancia” o “Del barrio”. El álbum fue nominado como mejor álbum de rock en los Premios de la Música. Durante este año también se edito un disco recopilatorio llamado Loquillo y Trogloditas 1978-1998 que se convierte en un éxito de ventas.

Loquillo vuelve con Los Trogloditas e inician una gira que empieza en Zaragoza. Para este evento cuentan con la colaboración de Carlos Segarra, Gabriel Sopeña, Leslie de Los Sirex, Jhonny Cifuentes de Burning, Jordi Vila y Xavi Tacker que vuelven compartiendo escenario con sus antiguos compañeros. Finalmente Jordi Vila se incorpora a la banda aprovechando la baja de Enric Illa, no así Xavi Tacker.

Antes de volver a los estudios con su grupo, Loquillo se da el lujo de trabajar con músicos de jazz en el proyecto Nueve Tragos, que tiene influencias de jazz, swing, bebop y chanson. Este álbum ve la calle en el año 1999 y podemos destacar las canciones “Mi vida es una fiesta” o “Calidad de vida” a dúo con Jaime Urrutia, y el repaso de clásicos como “Mis problemas con las mujeres”, “En Dino’s a las diez” o “Caray”. Este elepé es nominado a los Premios de la Música como mejor álbum de jazz.

Cuando termina este proyecto vuelve a trabajar con Los Trogloditas para el álbum Cuero Español, que sale a la venta en el año 2000. De este disco podemos destacar las canciones “Cuando fuimos los mejores”, “La sonrisa de Risi”, “Malo” o “Por Amor”. Como invitado especial en este elepé cuentan con Andrés Calamaro. Con este trabajo Loquillo es nominado a los Premios de la Música. Durante este tiempo sufren algunos problemas con la discográfica EMI, así que negocian un nuevo contrato con la compañía BLANCO Y NEGRO.

En los nuevos estudios graban el álbum titulado Feo, Fuerte y Formal, que vería la calle en el año 2001. Para este trabajo cuentan con la incorporación de Igor Pascual a la guitarra, la compañía de Gabriel Sopeña, y la colaboración especial de Carlos Segarra. De este disco podemos destacar las canciones “El manager”, “Soltando lastre”, “Las chicas del Roxy” o “Mi calle”, versión de un tema de Lone Star, donde practican un gran Rocanrol fresco y rabioso. Coincidiendo con el éxito de este elepé EMI lanza un recopilatorio llamado “Historia de una Actitud, 25 años de Rock And Roll” donde reúnen la mejores canciones dos CD’s.

Durante 2002 se produce un gran cisma dentro de la banda, ya que Ricard Puigdomenèch, Sergio Fecé y Jordi Pegenaute abandonan la banda. Para cubrir sus puestos Loquillo le da mayor responsabilidad a Igor Pascual, obtiene la colaboración del multiinstrumentista Jaime Stinus y vuelve a contar con Xavi Tacker. De todas formas no acaban aquí los problemas, ya que entran en conflicto con Blanco y Negro, rompiendo finalmente las relaciones y fichando por la compañía DRO.

La nueva banda se presenta en Noviembre en la Sala Savhanna de Barcelona a finales de 2002 y empiezan una gira en 2003, donde emanan un gran rocanrol fresco y vital. Al final de la gira Xavi Tacker abandona incapaz de superar sus problemas.

Video-Clip de la canción "Treinta y tantos":

Video-Clip de la canción "Con elegancia":

Video-Clip de la canción "Cuando fuimos los mejores":

Video-Clip de la canción "Feo, fuerte y formal":

¡ A por ellos...! Que son pocos y cobardes - Segunda parte

2008-10-25T04:43:00.000-07:00

Vamos a continuar con la historia de Loquillo y Los Trogloditas donde la dejamos.

No sería hasta el año 1987 cuando se embarcan en la grabación del álbum Mis Problemas con las Mujeres, donde destaca la incorporación de Sergio Fecé a los teclados. Este es un elepé que recoge una gran mezcla de estilos y sonidos destacando las canciones “La Mataré”, “Mis problemas con las mujeres”, “Siempre libre” o “El fantasma de Elvis”. Con este trabajo se alcanza el disco de Oro y el reconocimiento masivo. También se lanza un disco recopilatorio llamado Loquilo & Sabino 1981-1984 que es una recopilación de los primeros temas entre los que destaca la versión de “Hawai 5-0” o “Todos los chicos en la playa”.

Casi sin descanso entran a grabar en 1988 el álbum Morir en Primavera. De este disco podemos destacar las canciones “Besos robados”, “Todo el mundo ama a Isabel”, “Rompeolas” o “La mala reputación” que es una versión del tema de Georges Brassens. Al término de este elepé se producen varios problemas, Ricard Puigdomenèch tiene que abandonar momentáneamente la banda y Sabino deja de actuar.

La banda decide continuar sin Sabino Méndez y buscan como sustituto a Xavi Tacker. Ricard se recupera y empiezan una gira brutal, son una máquina de rocanrol con una energía ilimitada y un repertorio inmejorable, el éxito les acompaña y las actuaciones se suceden.

Con todo esto el grupo decide grabar un disco en directo, sería en la sala Zeleste el 15 de diciembre de 1988. Un álbum donde se demuestra el potencial de la banda en directo, con un repaso a los temas clásicos. Para este evento cuentan con la incorporación de Javier de Villavechia al saxo y la colaboración de Sabino sólo para este disco. Este elepé les llevará directamente a la cima del éxito, así nace ¡A por ellos!… Que son pocos y cobardes, llegando a vender unas 300.000 mil copias.

Tras el éxito obtenido con el directo la banda se lanzan a una interminable gira por todo el país, realizando más de 130 actuaciones en un solo año. El grupo se convierte en fenómeno de masas.

En 1990 el grupo vuelve a los estudios para grabar el álbum titulado Hombres. De este elepé podemos destacar las canciones “Simpatía por los Stones”, “Blanco y Negro”, “Diez años atrás” o “Brillar y Brillar”. Con estos temas el grupo consigue el disco de Platino, con lo que vuelven a iniciar una gira que sería un éxito.

Cuando terminan la gira vuelven a los estudios para grabar el álbum titulado Mientras Respiremos, que vería la calle en el año 1993. De este disco podemos destacar las canciones “Los ojos vendados”, “El Renegado”, “El hombre de negro”, que es una versión de un clásico de Jhonny Cash, o “Maldigo mi destino” en homenaje a Los Sirex. En este elepé se incluye algo de sonido country.

Durante la gira Tacker sufre un accidente que lo aparta de la banda, lo sustituye Jordi Pegenaute. Mientras Respiremos desaparece de la circulación quedándose a las puertas del Platino y termina su gira con una actuación en la cárcel Modelo de Barcelona, pero no acaban aquí los problemas, Jordi Vila decide abandonar el grupo.

Después de estos problemas Loquillo decide renovar los aires y se embarca en un nuevo proyecto junto a Gabriel Sopeña. Esta colaboración da como frutos el álbum La vida por delante, donde se reivindica la poesía con los versos de Pablo Neruda, Gil de Biedma o el propio Gabriel Sopeña. Se inicia una gira que es un rotundo éxito, llegando a actuar en el Palau de la música de Barcelona.

Actuación de Loquillo y Los Trogloditas con la canción "Siempre libre":

Video-Clip de la canción "El Rompeolas":

Actuación con la canción "La mala reputación":

Video-Clip de la canción "Simpatía por los Stones":

¡ A por ellos...! Que son pocos y cobardes - Primera parte

2008-10-25T04:41:00.000-07:00

No fueron al principio santos de mi devoción

pero mi vida se fue ensuciando al ritmo de su rock and roll

desde entonces siento simpatía por los Stones

Muchos de vosotros os preguntareis a que se debe empezar con esta estrofa, la explicación es sencilla, al principio Loquillo y Los Trogloditas no fueron santos de mi devoción, al igual que tampoco lo fueron los Rolling Stones, pero poco a poco fui disfrutando cada vez más de ambos grupos, hasta convertirse en imprescindibles.

En este pequeño homenaje os hablare de Loquillo en solitario y su participación en otras bandas, la más importante, sin lugar a dudas, Los Trogloditas.

José María Sanz Beltrán “Loquillo” empieza a cantar en un cabaret de las Ramblas canciones de Los Sirex y los Teen Tops. Poco después empieza a poner anuncios por diversas tiendas de discos de la ciudad condal, ofreciéndose como cantante para formar una banda. Recibe la llamada de Carlos Segarra y a finales de 1978 fundan “Los Teddy Loquillo”. La banda no dura demasiado, pero tienen el tiempo suficiente para crear “No bailes Rock and roll En El Corte Ingles” y “Esto no es Hawai”

A finales de 1979, el grupo se disuelve y vuelve a cantar en diversas salas, como El Ascensor y L'Ángelot. Por estos lugares conoce a Teo (bajista) y a Juan “Caníbal” (batería) pertenecientes al grupo Los Intocables. Meses mas tarde se reúnen los tres junto a Sabino Méndez a la guitarra y Xavier Juliá, también guitarra y empiezan a ensayar.

En 1980 reciben la oferta de una compañía discográfica para grabar un LP, que sería Los tiempos están cambiando, un disco basado en canciones propias y adaptaciones de clásicos. En este disco cuentan con la colaboración de Los Rebeldes y Los C-Pillos, destacando las canciones “Rock and Roll Star”, “Los tiempos están cambiando” y “Cadillac” que se hizo por admiración a Vince Taylor.

Con este álbum realizan actuaciones por distintas salas, como la de Rock-Ola, Zeleste y Magic en Barcelona, demostrando un gran sonido. El grupo ya empieza a tener varios fieles seguidores que no se pierde una.

Pero a pesar del éxito dentro de la banda empiezan a surgir fricciones, y al terminar de grabar el sencillo Autopista, el grupo se desintegra en 1981. Teo y Juan abandonan el grupo y Sabino y Xavier se quedan junto a Loquillo. Poco después José María Sanz tiene que marchar a la mili.

Sabino y Xavier deciden esperar y buscar nuevos músicos. Sabino encuentra en Vic un grupo llamado Perdidos en el Espacio, formado por Ricard Puigdomenech (guitarra), Jordi Vila (batería) y Joseph Simón (bajo), se juntan y pasan a llamarse Los Trogloditas, comenzando a preparar diverso material sonoro, hasta la vuelta de Loquillo. Con él al frente fichan por una compañía independiente, Tres Cipreses, y sale al mercado el single "Vaqueros del espacio", que vería la calle en el año 1983. Poco después entran a grabar el álbum El ritmo del garaje, este es un disco lleno de frescura donde podemos destacar las canciones “Cadillac solitario”, “Ritmo de Garaje”, “Quiero un Camión” o “Barcelona Ciudad”. Su fama empieza a subir como la espuma, pero no a todos les sienta bien el éxito y Xavier Juliá decide abandonar.

Su siguiente trabajo fue en 1984. Esta vez se trataba de un EP para DRO llamado ¿Dónde estabas tu en el 77?. Este es un disco más duro, que incluye piezas poéticas como “Avenida de la Luz” y otras arrolladoras como “En las calles de Madrid”. Al terminó de este disco el grupo empieza una gira, incluyendo un concierto en la sala Studio 54. Cuando concluye la gira fichan por Hispavox.

Con esta compañía graban el álbum titulado La Mafia del Baile, que vería la calle en el año 1985. De este elepé podemos destacar las canciones “Chanel, Cocaína y Dom Perignon”, “Rock suave” o “Leyenda”, vendiendo tantas copias que se quedo a las puertas de ser disco de Oro. La banda fue reconocida como mejor grupo de directo del año, por el programa Diario Pop de Radio3.

Video-Clip de la canción "Quiero un camión" emitido en el programa "A Tope" con la colaboración de Alaska:

Actuación en "La bola de Cristal" con la canción "El pupitre de atrás":

Actuación en el programa "La edad de Oro" con la canción "El ritmo del garaje" y la colaboración de Alaska:

Actuación en el programa "Tocata" con la canción "Rock suave":

La escoba

2008-10-04T03:41:00.000-07:00

Publicado originalmente el 02/08/08 en ww.espacioblog.com/edicionesvion

Continuando con nuestra sección del recuerdo, hoy les voy a dedicar un pequeño espacio al grupo Los Sirex.

Corría el mes de junio de 1959 cuando Guillermo Rodríguez, Antonio Miers y Manolo Madruga, deciden reunirse para ensayar juntos bajo el influjo de la música de Elvis Presley, con la intención de formar un conjunto musical.

A principios de 1960 se une a ellos Santi Carulla como cantante, durante un tiempo ensayan y ensayan, y logran la actuación de 2 o 3 bolos. Precisamente en una de estas actuaciones se provoca una gran escisión en el grupo. El padre de Santi aparta al muchacho del grupo y Antonio Miers se va con ellos.

Como consecuencia de este cisma, se incorporan Antonio Miquel “Leslie”, como cantante, compaginando su labor con el grupo “Meteors”, y el batería Luís Gomis (ex-Los Wildes). Más adelante se completará el grupo con el fichaje de Pepe Font con la guitarra rítmica, quedando la formación de la siguiente manera: Guillermo Rodríguez a la guitarra, Antonio Miquel como vocalista, Manolo Madruga a la guitarra, Luís Gomis la batería y Pepe Font como guitarra rítmico.

Sus primeras actuaciones se sucedieron en la Sala Yaya, de Calella, ofreciendo buenos espectáculos y teniendo un gran recibimiento por el público. Mientras se curtían en la sala, acudían de estudio a estudio haciendo continuas pruebas, hasta que llegaron a la discográfica Vergara, que les ofreció un contrato. Al mismo tiempo Antonio Miquel deja Meteors para dedicarse por completo a los Sirex.

Entran en los estudios de la compañía para grabar su primer EP, que vería la calle en 1964, y contiene las canciones “Muchacha bonita”, “Da Doo Ron Ron”, “Si de mi te alejas” y “Twist and shout”. Este primer disco tuvo mucho mayor éxito del esperado y la acogida del público fue muy favorable.

Inmediatamente se organizó la grabación de otro EP, con las canciones “Si yo tuviera un martillo”, que es una versión del tema “If i had a Hammer” o “Quiero ser dichoso”. Casi sin descanso graban otro EP con las canciones “Ciao, amigo”, “Jambalaya”, o “Que te deje de querer”. Antes de finalizar 1964 sacaron otro EP con “San Carlos Club” o “Piensa en mí”.

Durante 1965 graban las canciones “Sin tus cartas”, “No volveré a llorar por ti”, “La escoba”, “El tren de la costa”, “Que se mueran los feos” o “Has de ser mi mujer”, todas ellas en distintos Eps. Tuvieron gran éxito y las actuaciones se multiplicaban, llegando a recorrer toda España. Teniendo tanta repercusión, fueron elegidos como teloneros de Los Beatles, para sus conciertos en Madrid y Barcelona.

En 1966 graban las canciones “Cuanto más lejos estoy”, “Reprise”, “Yo grito”, “Tiempo perdido”, “Eternidad” o “Estrella Fugaz”, todas ellas en distintos Eps, donde logran mantener la popularidad. Durante 1967 graban las canciones “Brindis”, “Faldas cortas, piernas largas” o “De aquí para allá”, con estos Eps no tienen tanta suerte como en los anteriores y en 1968 vuelven a hacer versiones de diversos temas, como, “Judy con disfraz”, “Fuego” o “Soy tremendo”.

El grupo sigue actuando hasta el año 1972, donde deciden abrir un paréntesis, que dura hasta el año 1977, donde deciden reiniciar sus espectáculos, actuando en 1978 en el Festival de Canet, llegando así hasta el día de hoy, donde ofrecen su música por distintos locales.

Actuación de Los Sirex con la canción "La escoba":

Canciones "El tranvía", "Soy tremendo", "La botella" y "Tu nombre en las paredes":

Canción "Maldigo mi destino":

Más allá del bien y del mal - Segunda parte

2008-10-04T03:38:00.001-07:00

Publicado originalmente el 31/07/2008 en www.espacioblog.com/edicionesvion

Vamos a continuar con la historia de Los Rebeldes donde la dejamos.

En 1991 entran a grabar el álbum titulado Tiempos de Rock & Roll. De este disco podemos destacar las canciones “Tu mano en mi mano”, “Immabelle” o “Dónde están las palabras”, más una versión de Proud Mary. Durante este año se lanzo un elepé llamado Héroes, que contenía una recopilación de versiones y temas propios que no habían visto la luz hasta entonces. Este es uno de los discos más buscados por los fans. De nuevo vuelven a hacer una gira repleta de éxitos, donde sus fans acuden en masa para animar cada canción.

Tiempo después vuelven a los estudios para grabar el álbum titulado La rosa y la cruz, que vería la calle en el año 1993. De este disco podemos destacar las canciones “Adrenalina”, “La Rosa y la cruz” o “Ella quiere más”. Con este trabajo se enfrascan en una gira interminable.

Tanto es así que piensan en grabar un disco en directo, sería Básicamente Rebeldes, que vería la calle en el año 1995. Para esta ocasión tan especial cuentan con las colaboraciones de Antonio Carmona, Ariel Rot, Diego Cortés y Javier Vargas. En este disco están las canciones más populares, además de “Ardiente amor”, una versión del clásico Burning Love. Para esta grabación cuentan con la incorporación de Jorge Rebenaque al teclado y Sergio Manobens al bajo.

Después de esta intensa gira, se produce un cisma dentro de la banda, ya que Moisés Sorolla y Dani Nel.lo dejan la banda, con lo que Carlos Segarra tiene que buscar nuevos músicos, contando con Pere Ayala a la guitarra y Michel Solves a la batería, más Jorge y Sergio que todavía siguen en la banda.

Con esta formación entran a grabar el álbum titulado Carne para tiburones, que vería la calle en el año 1997. De este disco podemos destacar las canciones “Ojos de ángel”, “María querida” o “Tan solo los zapatos”. Aunque poco a poco van perdiendo cierta fama, el grupo sigue arrastrando a muchos fans en cada concierto que ofrecen.

En 1999 vuelven a los estudios para grabar el álbum titulado Vicios y virtudes. De este disco podemos destacar las canciones “El Club de los vagos”, “Mátame después” o “Mis discos de Elvis”. El camino de la banda sigue en un descenso constante, pero no por ello dejan de dar conciertos y ofreciendo grandes espectáculos.

Todo esto se hace notar en la actividad del grupo, que no vuelve a grabar un álbum hasta el año 2003 basado en duetos, donde colaboran Miguel Ríos, Dani Martín (El Canto del Loco), Jose Manuel Casañ (Seguridad Social), Javier Ojeda (Danza Invisible), Miguel Ángel Rodríguez “El Sevilla” (Mojinos Escozíos), Jaime Urrutia y muchos otros. Este disco se llamaría Rebeldes y Rebeldes y contiene los grandes éxitos de la banda.

En este 2008 Los Rebeldes se han animado a ofrecer otro álbum, cuyo titulo definitivo es Más sabe el diablo, y el primer sencillo será Made in spain, donde seguro nos deleitaran como ellos saben, ofreciendo un gran sonido rockero. Hoy en día la banda la conforman Carlos Segarra, voz y guitarra, Juan Francisco García de Maya “Wichy”, batería, Julio Fuster, bajo y contrabajo, Santiago Campillo, guitarra, Dani Pérez, saxo y Quino Lucas al piano.

Video-Clip de la canción "Tiempos de Rock & Roll":

Video-Clip de la canción "La rosa y la cruz":

Actuación de Los Rebeldes en TV con la canción "Mis discos de Elvis":

Más allá del bien y del mal - Primera parte

2008-10-04T03:33:00.000-07:00

Publicado originalmente el 30/07/2008 en www.espaciobog.com/edicionesvion

Hoy vamos a hablar de otro de los grandes grupos que van a cumplir cerca de 30 años, se trata de Los Rebeldes que han recorrido un camino salpicado de vicisitudes, con cambios constantes en la formación, pero siempre han ofrecido un gran sonido rockabily. Se dice de ellos que son los impulsores en España de este sonido.

La historia comienza en 1979 cuando Carlos Segarra, junto con Aurelio Morata al bajo, “Speed” al piano y Moisés Sorolla a la batería, fundan Los Rebeldes. Empezaron a tocar por diversos garitos haciendo versiones de Jerry Lee Lewis, Los Beatles, Dylan y Eddie Cochran. También colaboraron con Loquillo, que les hacia de manager, y durante ese tiempo se llamaron Los Teddy Loquillos, pero tan solo hicieron dos actuaciones, destacando la canción “Esto no es Hawai”. No mucho después de estas actuaciones, volviendo a ser Los Rebeldes, consiguen actuar de teloneros de Chuck Berry y Los Ramones.

En 1980 entran a graban su primer álbum titulado Cervezas, chicas y rockabilly. De este disco podemos destacar las canciones “El rock del hombre lobo”, “Cervezas, chicas y rockabilly” o “Mi pequeña Marilyn”. También incluye la canción Recuerdos que es una versión del tema “Remember” de Eddie Cochran. Al terminar de grabar el disco empiezan una gira donde comparten escenario con Chuck Berry, Johnny Guitar Wantson, The Ramones y Mike Oldfield, entre otros. Con todas estas actuaciones Carlos Segarra consigue ser seleccionado por Sleepy La Beef como bajista y cantante.

Al terminar la gira española con Sleepy La Beef, la banda se vuelve a reunir en 1982 y graban un sencillo con “Carolina” y “Demasiado whisky”, en el que también participa Jorge Simó.

Pero la gran mayoría de miembros son llamados a filas y no sería hasta 1986 cuando se reencuentran y aprovechan para grabar un EP titulado Esto es Rocanrol, donde destacan las canciones “Ave nocturna” o “Harley 66”. Casi sin descanso vuelven a entrar en estudio para grabar el álbum titulado Rebeldes con causa. De este disco podemos destacar las canciones “Quiero ser una estrella”, “Eres especial” o “Mescalina”. Para este elepé se cuenta con la incorporación de Dani Nel.lo al saxo, aunque sufren el abandono de Aurelio Morata.

Vuelven a salir de gira con este disco, teniendo un gran éxito de público, tanto es así que deciden grabar un disco en directo, que se llamaría Preferiblemente vivos, donde aparecen todos sus éxitos, más las versiones de Come on Everybody de Eddie Cochran o

No Particular, Place to Gome de Chuck Berry. Todo este éxito les aporta salir en diversos programas de televisión.

Al terminar la gira vuelven a los estudios para grabar el álbum titulado Más allá del bien y del Mal, que vería la calle en 1988, donde continúan Carlos Segarra, Dani Nel.lo y Moisés Soralla, siendo el resto de la formación distinta. De este disco podemos destacarlas canciones “Bajo la luz de la luna”, “Más allá del bien y del mal” o “Mediterráneo”. Con este elepé vuelven a tener gran éxito, apareciendo en radio y televisión.

En 1990 entran en los estudios para grabar el álbum titulado En cuerpo y Alma. De este disco podemos destacar las canciones “Dos contra el mundo”, “La noche es larga” o “Rebeca”, donde siguen con una gran fuerza de sonido y de éxitos.

Video-Clip de la canción "Mediterráneo":

Actuación de Los Rebeldes en "Un, dos, tres" con la canción "Quiero ser una estrella":

Video-Clip de la canción "Bajo la luz de la luna":

Video-Clip de la canción "Mía". Atentos al principio del video que sale Loquillo haciendo de portero de la disco:

La influencia del Rock Argentino en España - Tercera parte

2008-09-18T03:24:00.003-07:00

Publicado originalmente el 29/07/2008 en www.espacioblog.com/edicionesvion

Vamos a continuar con la historia de Tequila donde la dejamos.

Tras un año sin parar de tocar, en el verano de 1979 se graba su segundo álbum, Rock and roll, con importantes novedades: deciden hacerse ellos mismos cargo de la producción. De este disco podemos destacar las canciones “Quiero besarte”, “Me vuelvo loco” o “Rock del ascensor”. En este elepé colaboran Charly García, y Sergio Makaroff. Con este disco Tequila alcanza su mayor punto de ventas y los bolos se suceden, viven en la carretera, tocando todos los fines de semana del año.

En 1980 el panorama del rock español comienza a cambiar: la nueva ola da sus primeros pasos y Tequila se queda como puente entre el rock y la movida madrileña.

Para la grabación de Viva! Tequila! se trasladan hasta Londres, para registrar un sonido poderoso y transparente. Pese a contener un repertorio contundente y sin desperdicio como “Mira a esa chica”, “Es sólo un día más”, “No llores” o “Dime que me quieres” Viva! Tequila! se vende menos que el anterior, aunque las actuaciones se suceden. También se edito una versión de este disco en Japón.

Para el cuarto LP, Confidencial, vuelen a Londres, donde cuenta con Mike Gallagher como colaborador en los teclados. El sonido vuelve a ser deslumbrante y las canciones reflejan fielmente la contundencia de la banda. A pesar de ello, con canciones como “Número uno” o “Salta!!” no logran arrasar en las ventas de discos. Al poco de acabar de grabar el disco la formación decide expulsar a Felipe. A la banda se incorpora al bajo Alex de la Nuez (ex-Zombies).

Dentro de la formación empiezan los problemas de entendimiento musical, distanciamiento personal y constantes discusiones, todo esto hace que Manolo abandone el grupo.

Después de esto la banda intenta editar un quinto LP, pero tan solo se quedara en una maqueta de seis canciones, ya que Ariel, cada día más harto tiene otras intenciones musicales y decide marcharse ante la indiferencia de Julián y Alejo.

Finalmente se disolvieron en 1983. Hoy en día Alejo Stivel y Ariel Rot se han vuelto a unir como Tequila, fichando a tres músicos más: Josu García, Daniel Griffin y Mauro Mieta. Con ellos realizarán una gira veraniega y la discográfica Sony-BMG editará un disco y un DVD con sus antiguas actuaciones en televisión.

Actuación de Tequila con la canción "Me vuelvo loco":

Canción "Que el tiempo no te cambie":

Video-Clip de la canción "Salta!!!":

La influencia del Rock Argentino en España - Segunda parte

2008-09-18T03:24:00.002-07:00

Publicado originalmente el 28/07/2008 en www.espacioblog.com/edicionesvion

Vamos a continuar con la conexión España-Argentina, que hizo despertar al rock en castellano, para ello vamos a hablar de Tequila.

Ariel y Alejo llegan a Madrid alrededor de los dieciséis años, con ganas de comerse el mundo aportando un rock con influencias de artistas como Chuck Berry y Rolling Stones. Todos los viernes se dejan caer por locales que programan rock.

Un día ven la actuación de la Spoonful Blues Band, formación en la que militan Julián Infante (guitarra), Felipe Lipe (bajo) y “El Oso” (batería). A Ariel y Alejo les gusta como toca Felipe; tras el concierto se acercan y le comentan que les gustaría que trabajase con ellos. Felipe, en vista de que Ariel y Alejo no tienen ni equipo ni local de ensayos, decide pasar de ellos.

Meses después Ariel recibe una llamada de Felipe y le ofrecen hacer una prueba. En ella comienza a tocar y cantar canciones compuestas junto a Alejo. Ariel rápidamente es aceptado en las filas de la Spoonful Blues Band, en el año 1977.

Comienzan las primeras actuaciones y cambian el nombre por el de Tequila. Pasa un año, y tras un bolo aparece Vicente “Mariscal” Romero queriendo ver en acción a la banda. La reacción es inmediata, les ofrecen grabar un single para la recién creada Chapa Discos.

“El Oso” es llamado a filas y para no parar la progresión del grupo cuentan con Manolo Iglesias para la batería y se incorpora Alejo Stivel como cantante, quedando la formación de la siguiente manera: Alejo Stivel (voz), Ariel Rot (guitarra solista), Julián Infante (guitarra rítmica), Felipe Lipe (bajo) y Manolo Iglesias (batería).

Todo va deprisa y unos días después de la firma del contrato la discográfica les propone una grabación televisiva en el concurso Un, dos, tres. Su primera aparición en TV resulta un desastre.

A pesar de todo ello el grupo acepta la condición de grabar el primer single con el propio Mariscal como productor. En enero de 1978 entran en los estudios Audiofilm para grabar los sencillos “Necesito un trago” y “Buscando problemas”, dos contundentes muestras de lo que son capaces de hacer, vertiginoso rock juvenil sin contemplaciones.

En marzo de 1978 graban los temas que formarán parte del álbum Matrícula de honor, donde obtienen las colaboraciones de Ruben Dantas en la percusión y Luis Cobos en el saxo y el moog. De este disco podemos destacar las canciones “Rock and roll en la plaza del pueblo”, “Nena, qué bien te ves”, o “Abre el día”. La banda suena enérgica con un rock acelerado y descarado, pura invitación a la fiesta.

Con la grabación de Matrícula de honor aún caliente, vuelven a finales de mayo a Audiofilm para grabar como banda de acompañamiento, Fiebre de vivir, primer trabajo en Madrid del cantante Moris.

Pero Fiebre de vivir no es más que una anécdota en la trayectoria de la banda, que con su disco en las tiendas empieza a ver cómo van subiendo las ventas y las actuaciones se multiplican En verano las plazas de todos los pueblos son suyas.

Actuación en el Palacio de los Deportes con la canción "Necesito un trago":

Video-Clip de la canción "Rock and Roll en la plaza del pueblo":

La influencia del Rock Argentino en España - Primera parte

2008-09-18T03:24:00.001-07:00

Publicado originalmente el 24/07/2008 en www.espacioblog.com/edicionesvion

En 1975 llego a España Mauricio Birabent “Moris” y de él dicen que enseño a componer y a cantar en castellano. Se fue moviendo por distintos locales y grupos y popularizo el tema “Zapatos de gamuza azul” que es una versión de la canción “Blue suede shoes” de Carl Pekins.

Tampoco debemos olvidar que “Moris” venía precedido de cierta fama. En Argentina fundo el grupo Los Beatniks en 1966. Con esta banda grabo su primer sencillo llamado Rebelde, que incluía la canción “Ayer nomás”. Más tarde, en 1967 el grupo Los Gatos lanzo una versión de la canción “Ayer nomás”, que fue incluso más conocida que la versión original.

Después de un tiempo Moris se lanzo a cantar en solitario y en 1970 entra a grabar su primer álbum titulado 30 Minutos de vida, que cuenta con las colaboraciones de Norberto Napolitano “Pappo” y Claudio Gabis. De este disco podemos destacar las canciones “El oso” o “De nada sirve”.

No sería hasta el año 1973 cuando graba su segundo álbum titulado Ciudad de guitarras callejeras, que cuenta con las colaboraciones de Litto Nebbia y Ciro Fogliatta. De este disco podemos destacar las canciones “Mi querido amigo Pipo” o “El mendigo del dock sud”. Este trabajo se presento en la sala Astral.

Su siguiente álbum ya se edito y grabo en España, sería el titulado Fiebre de Vivir, que vería la calle en el año 1978 y que se lanzo a la venta en Argentina en el año 1979. De este disco podemos destacar las canciones “Sábado a la noche”, “Hoy como ayer” o “Zapatos de gamuza azul”.

Con este disco se lanzaría a una gira que empezó en Argentina y termino en España, donde presentaba todas sus canciones con un buen poder de convocatoria.

De vuelta a España entra a grabar el álbum titulado Mundo moderno, que vería la calle en el año 1980, donde destacan las canciones “Atrapado por el Rock and Roll”, “Don dinero” o “Un golpe de suerte”.

Se vuelve a lanzar en otra gira y aprovecha esta ocasión para grabar un disco en directo que se llamaría Las obras de Moris, que vería la calle en el año 1981. Este elepé se grabo en el estadio Obras el 21 de Marzo de 1981.

Tras terminar la gira vuelve a los estudios para grabar el álbum titulado ¿Dónde están las canciones?, que vería la calle en el año 1982. Este disco no fue muy bien recibido por el público, a pesar de contener una versión de la canción “La balsa”, que fue el primer himno del rock argentino.

Esto provoca un pequeño desanimo y no volvería a entrar en los estudios hasta 1985 para grabar el álbum titulado Sr. Rock, Presente. Este disco obtiene los mismos resultados que el anterior.

Por esta causa edita su último álbum, que sería un disco doble en directo, que se llamaría Moris y Amigos, que vería la calle en el año 1987 y vuelve a Argentina.

Canción "De nada sirve":

Ensayo con la canción "Sábado a la noche":

Concierto en el Parque Centenario de Buenos Aires con la canción "El oso":